Складчина: новые складчины на курсы и тренинги

​

В первой части урока обсудим материалы и потренируемся рисовать акварелью облака и деревья.

В основной части эфира нарисуем вид на осеннюю Вологду в закатном освещении. Узнаем, какие акварельные приёмы и средства применять, чтобы добиться ощущения воздуха и глубины в работе над городской панорамой.
Результат обучения

• Понаблюдаете за работой мастера и услышите его советы;
• Узнаете, как находить правильные отношения цвета и тона;
• Поймете, какие живописные средства использовать, чтобы передать осеннюю атмосферу города;
• Научитесь рисовать акварелью облака в закатном освещении;
• Освоите изображение деревьев акварелью;
• Получите новые знания о работе с акварелью и закрепите их на практике — нарисуете интересный городской пейзаж с осенним настроением!

Программа:

• Облака и деревья. Урок будет доступен бесплатно до 23:59 час (мск) 30 октября. Разберём, как рисовать акварелью облака и деревья в закатном освещении.
• Вид на Вологду. Нарисуем акварелью закатный осенний пейзаж с панорамным видом на Вологду.

​

Екатерина Бердюгина покажет, как писать животных акрилом: передавать форму, характер и фактуру через разные живописные приёмы. На курсе вы разберёте работу с шерстью, оперением, водой и средой на примере восьми выразительных сюжетов.

• Создание образа животного
  Научитесь находить характерные пропорции, положение глаз, ушей и морды, работать со взглядом и пластикой, чтобы животное сохраняло узнаваемость и собственный характер.
• Послойная работа акрилом
  Сможете начинать изображение животного с цветной подложки, работать крупными массами, менять плотность краски от слоя к слою и переходить к деталям на финальном этапе.
• Передача разных фактур
  Будете передавать короткую, длинную и мокрую шерсть, оперение, блеск глаза, клюв, воду и дерево, меняя способ нанесения краски и степень проработки поверхности.
• Композиция и ракурс
  Изучите разные способы построения изображения: парный портрет, крупный фрагмент, фигуру в формате, фоторакурс и размещение животного внутри среды
• Цвет, свет и среда
  Сможете видеть теплохолодность и рефлексы, связывать окраску животного с окружающей средой, передавать освещение и работать с пространством в акриловой живописи.
• Пластика и движение животных
  Научитесь передавать положение и движение животного через силуэт и форму тела: от статичных портретных композиций до фигуры собаки, которая движется в воде.

Вы разберёте, как работать с изображением животных: передавать особенности формы, пропорций, пластики и характерных деталей каждого персонажа.

Через разные сюжеты вы научитесь находить выразительный силуэт, работать со взглядом, передавать шерсть и оперение, учитывать особенности ракурса и положение животного в формате.

Отдельное внимание уделено работе с окружением: отражениям в воде, рефлексам, освещению и связи животного с фоном.

Акрил поможет решать разные задачи в изображении животных: от крупных цветовых пятен и выразительной формы до передачи объёма, фактуры и пространства.

Для кого подойдет курс

• Начинающим
  Курс поможет познакомиться с изображением животных и понять особенности работы с разными персонажами: от домашних животных до экзотических видов. Практические задания позволят получить первый опыт создания анималистических работ акрилом.
• Продолжающим
  Курс будет интересен художникам, которые уже работают с акрилом и хотят развивать собственную практику через анималистические сюжеты. Разные персонажи и способы построения изображения помогут найти новые решения для работы с референсами.
• Профессионалам
  Курс будет полезен художникам с опытом, которым нужна практика работы с анималистическими сюжетами и возможность структурировать свои знания. Через серию разных работ вы сможете систематизировать подходы к построению изображения, работе с формой, фактурой и композицией.

Программа:

Знакомство и материалы
Екатерина Бердюгина расскажет, какие материалы понадобятся для работы с акрилом, как подготовить холсты, кисти и палитру. Вы разберёте особенности ведения работы на курсе: от первых слоёв до финальной проработки, познакомитесь с принципом работы от крупного пятна к деталям и с разными способами использования акрила.

Котята
В работе с двумя котятами вы разберёте, как передать сходство и различия между похожими персонажами. Особое внимание уделите пропорциям мордочек, положению глаз, пластике и фактуре шерсти. Через послойное нанесение акрила создадите изображение с разным характером каждого животного.

Корова
Крупный фоторакурс коровы позволит изучить работу с большими цветными пятнами и необычной композицией. Вы поработаете с локальными цветами, отражающими красками, пропорциями головы и передачей объёма через тональные отношения. В результате создадите выразительное изображение животного в поп-артовой стилистике.

Пантера
На этом уроке вы сосредоточитесь на изображении головы пантеры крупным планом. Разберёте построение пропорций, расположение глаз, носа и пасти, чтобы передать особенности конкретного животного. Отдельное внимание уделите глазу, взгляду и сложной фактуре короткой шерсти.

Собака в воде
Сюжет с собакой в воде поможет изучить передачу движения и взаимодействия животного со средой. Вы разберёте, как акрилом показать мокрую шерсть, прозрачность воды, отражения и освещение. Работа строится через крупные цветовые массы с дальнейшим уточнением деталей.

Ослик
В изображении ослика вы поработаете с крупной композицией и выразительными особенностями персонажа. Разберёте, как передать характер через взгляд, положение головы и пластику формы. Отдельное внимание уделите длинным ушам, фактуре шерсти и деревянной поверхности вокруг животного.

Попугай
Попугай станет основой для работы с необычной компоновкой и декоративным цветовым пятном. Вы создадите композицию на белом фоне с дополнительным прямоугольным элементом, а затем проработаете форму головы, клюв и структуру яркого оперения.

Свинка
На этом уроке вы изучите сложный фоторакурс и особенности изображения животного с искажёнными пропорциями. Поработаете с соотношением частей морды, туловища и ног, чтобы сохранить узнаваемость персонажа. Акрил поможет передать мягкость формы и материальность поверхности.

Панда
Финальная работа посвящена взаимодействию животного с окружающей средой. Вы разберёте, как вписать панду в зелёное пространство, передать отражённые цвета, теплохолодность и объём шерсти. В этой работе соединятся задачи изображения персонажа, фона и общего настроения сцены.

​

В этом курсе вы создадите 8 выразительных архитектурных работ и откроете для себя особый атмосферный взгляд на город — не как на жёсткую конструкцию, а как на живое пространство, наполненное светом, цветом и настроением.

В центре внимания — смягчённая геометрия, свободные акварельные заливки и интуитивное ощущение перспективы, благодаря которому архитектура оживает и обретает динамику. Вы научитесь работать с лессировками, фактурой сухой кисти, избирательной детализацией и негативным пространством — чтобы создавать глубину и вести взгляд зрителя, отдавая приоритет визуальному ритму и эмоции, а не строгой точности.

Кому подойдёт этот курс

• Курс подходит как начинающим, так и художникам среднего уровня, которые хотят укрепить базовые навыки в архитектурной акварели. Он будет особенно полезен тем, кто стремится улучшить чистоту заливок, выстроить сбалансированную композицию и глубже разобраться в свете и тени в городских сценах.
• Курс также будет ценен для художников с опытом, которые хотят увереннее работать с перспективой, пространственной глубиной и выразительными фактурными техниками в архитектурных сюжетах.

Программа:

Урок 1. Знакомство с преподавателем
Короткое приветствие от преподавателя и введение в курс — его структура, ключевые цели и творческий путь, который вы пройдёте в рамках программы.

Урок 2. Список материалов
В этом уроке мы разберём материалы, которые вам понадобятся для прохождения курса.

Урок 3. Как строить композицию с помощью света и тени
Узнайте, как работа слоями может выйти за рамки простого смешения тонов и объединить композицию с помощью света и тени. Этот урок посвящён формированию чётких тональных масс и осознанному использованию контраста, чтобы направлять взгляд зрителя, создавать глубину и сильное визуальное впечатление — даже с минимумом деталей.

Урок 4. Мой творческий путь: развитие авторского стиля
Исследуйте творческий путь художника и то, как архитектурное мышление влияет на его подход к городским сценам. Узнайте, как работа с формой, пространством и пропорциями помогает передать атмосферу — и как находить баланс между точностью и выразительной свободой в живописи.

Урок 5. Монументальное здание у пристани
Этот урок посвящён поиску баланса между формой и ощущением пространства в городском пейзаже. Вы научитесь видеть архитектуру не как набор деталей, а как целостный образ, работая с тональными отношениями, масштабом и светом, чтобы создать сцену с ощущением времени, движения и присутствия человека.

Вы научитесь:

• передавать атмосферу с помощью свободных заливок и размытых краёв;
• использовать свет как ключевой инструмент композиции через контраст;
• выстраивать выразительную архитектуру плавными линиями и тонкими цветовыми акцентами;
• передавать масштаб и движение с помощью небольших фигур людей.

Урок 6. Башни над рекой
В этом уроке мы исследуем баланс между точностью и свободой — там, где архитектурная структура встречается с природной текучестью акварели, позволяя краске и воде вместе с вами формировать сцену.

Вы научитесь:

• закладывать прочную основу в техниках акварели;
• уверенно управлять пигментом, водой и движением кисти;
• использовать заливки, растяжки и текстуру для усиления выразительности;
• создавать глубину, передавать свет и объединять композицию;
• глубже понимать цвет и уверенно применять техники в собственных работах.

Урок 7. Городской трамвай
Этот урок — о работе с пространством и общим впечатлением. Мы учимся оставлять в работе воздух, не перегружать сцену деталями и доверять акварели — она сама создаёт мягкие переходы и фактуры.

Вы научитесь:

• использовать свет и тень как основу композиции, не опираясь на цвет или детали;
• создавать глубину и перспективу только через тональность;
• передавать атмосферу с помощью мягких краёв, размытых форм и свободной работы кистью;
• экспериментировать с нестандартными техниками — например, писать краской прямо из тюбика или наносить текстуру пальцем;
• передавать ритм и движение городской сцены без тщательной прорисовки.

Урок 8. Огни ночного города
Этот урок посвящён тому, как передать ощущение города после наступления темноты — когда свет становится главным рассказчиком. Вы изучите, как освещённые окна, отражения и светящиеся улицы способны передавать движение, атмосферу и городской ритм с помощью свободной, выразительной акварели, а не точных деталей.

Вы научитесь:

• писать атмосферные ночные городские пейзажи акварелью;
• создавать светящееся городское освещение с помощью тёплых тонов и глубины;
• использовать выразительные техники, в том числе писать краской прямо из тюбика и наносить текстуру пальцем;
• передавать движение, не прорисовывая каждую деталь;
• ставить настроение и атмосферу выше строгого реализма.

Урок 9. Арка в сумерках
В этом уроке мы будем писать город в сумерках, используя свет и отражения как главные инструменты. Вместо точных деталей мы будем работать с настроением, контрастом и композицией, чтобы создать цельную, эмоционально насыщенную городскую сцену.

Вы научитесь:

• ставить настроение выше идеального реализма;
• намекать на формы, а не детально прорисовывать всё;
• использовать тёплый свет на фоне грозового неба как сильную точку фокуса;
• создавать движение с помощью размытых фигур и плавных мазков;
• строить сцену на чётких контрастах и сбалансированных тёмных тонах.

Урок 10. Венецианский купол
Этот урок посвящён передаче настроения Венеции через свет, тон и атмосферу — с помощью мягких краёв, упрощённых форм и выразительных отражений, а не детальной прорисовки архитектуры.

Вы научитесь:

• строить городской пейзаж через сильный контраст света и тени, а не через мелкие детали;
• использовать средние и тёмные тона, чтобы отделять архитектуру от светлого неба;
• создавать мягкие, размытые края, сохраняя при этом чёткость форм;
• работать с ограниченной, приглушённой палитрой для достижения спокойной, туманной атмосферы;
• выстраивать чёткий смысловой центр, поддержанный второстепенными элементами без визуального шума.

Урок 11. Уютная набережная
Сегодня мы будем писать спокойную, уютную сцену у набережной. Вы узнаете, как мягкие слои, тонкие тени и размытые планы создают глубину и атмосферу — при этом архитектура остаётся воздушной, а вода оживает в нежных отражениях.

Вы научитесь:

• передавать атмосферу с помощью свободных заливок и мягких краёв, а не мелких деталей;
• выстраивать композицию через свет и тональность;
• позволять свету вести сцену, а не тяжёлой линейной прорисовке;
• использовать элементы переднего плана — например, голые деревья — чтобы обрамлять вид и направлять взгляд вдоль реки.

Урок 12. Горная панорама у воды
В этом уроке мы исследуем, как создавать атмосферный городской пейзаж, где архитектура и природа взаимодействуют, — используя глубину, свет и отражения для передачи пространства и эмоционального баланса, а не точных деталей.

Вы научитесь:

• создавать глубину с помощью более мягких, холодных и менее детализированных дальних планов;
• писать свободное небо и воду в технике «мокрым по мокрому»;
• удерживать баланс сцены с помощью ограниченной палитры и едва заметных тёплых акцентов;
• контрастировать мягкие заливки с более сухими, чёткими мазками в ключевых архитектурных деталях.

Урок 13. Завершение курса
Вы добрались до финальной главы курса. Давайте оглянёмся на ваш путь и поговорим о том, как продолжать расти как художник.

​

Что вы изучите на курсе:

• Живопись по влажной бумаге
  Разберёте двустороннее смачивание хлопковой бумаги и работу в тот момент, когда поверхность подходит для мягких заливок, растеканий и густого пигмента.
• Работа по сухому
  Архитектурные детали и отдельные акценты выполняются по сухой поверхности, где край становится чётче и проще контролировать форму.
• Грануляция в цветовых смесях
  Смешаете ультрамарин с Вандиком или сепией и используете распад пигментов для сложного тёпло-холодного рисунка облачного неба.
• Белила в акварели
  Гуашевые или темперные белила вводятся во влажный красочный слой. Этот приём используется для светлой фактуры и потёков на центральной горе.
• Выталкивание пигмента водой
  Чистая вода по подсыхающей заливке раздвигает пигмент. На курсе этот способ применяется для светлых травинок на переднем плане.
• Фактура по влажной заливке
  Смятый полиэтиленовый пакет и пластиковая карта используются для рельефного рисунка дальнего леса, светлых штрихов и тёмных борозд.
• Работа веерной и полусухой кистью
  Веерная кисть помогает писать траву, а полусухая кисть плашмя использует зерно бумаги для неровной фактуры земли и растительности.
• Ограниченная палитра
  Поработаете с небольшим набором оттенков, соединяя тёплые и холодные смеси и сохраняя общий колорит каждого осеннего этюда.

Программа:

1. Материалы и стилизация:

• На уроке подготовите набор для трёх этюдов и разберётесь, как каждый материал связан с нужным эффектом.
• Хлопковая бумага понадобится для длительной работы по влажному листу, разные кисти — для заливок и фактуры, белила и дополнительные инструменты — для отдельных приёмов.
• Отдельно потренируетесь выбирать в сюжете крупные формы, силуэты и цветовые акценты, чтобы точнее определить степень детализации будущей работы.

2. Горный пейзаж:

• В горном пейзаже отделите дальние планы от ближних тоном, цветом и характером края, а центральный массив сделаете главным акцентом.
• Белила во влажной акварели помогут передать светлую, неровную поверхность горы крупной фактурой.
• На этой работе отработаете световоздушную перспективу и плановость, распределите тон между горными массивами и потренируетесь выбирать степень проработки для каждого плана.

3. Поле и тучи:

• В этюде с полем главная задача — передать масштаб открытого пространства и пасмурное осеннее состояние.
• Большое небо потребует точной работы с тоном, мягкими краями и тёпло-холодным цветом; грануляция усилит живую фактуру туч.
• Красные домики на горизонте помогут передать расстояние и задать цветовой акцент, а светлые травы — обозначить ближний план. Урок развивает умение распределять тон и акценты в пейзаже с низкой линией горизонта.

4. Домики и отражения:

• В работе с домами разберёте, как сохранить лаконичность в архитектурном пейзаже с большим количеством деталей.
• Потренируетесь распределять их по значимости: точнее проработаете дома, дальний лес передадите крупной фактурой, отражение — мягкими касаниями.
• Отпечаток смятого пакета поможет обобщить фон и оставить внимание на архитектуре.
• Урок развивает чувство тона и учит выбирать степень детализации для разных частей одной работы.

Тариф Без обратной связи

• 4 онлайн-урока
• 3 написанные работы

​

Этот курс посвящен тому, как рождается акварельная работа — от первой идеи до законченной картины.
Очень часто мы видим красивый сюжет и хотим его нарисовать, но не понимаем, с чего начать. Как подобрать цвета? Какие этапы продумать заранее? Где стоит опереться на знания и опыт, а где — позволить акварели проявить свою непредсказуемую природу?

На протяжении курса я буду делиться своим подходом к созданию акварельных работ. Мы поговорим о планировании композиции, подборе цветовой палитры, распределении цвета по слоям, а также о том, как сохранить баланс между продуманным решением и живой акварельной спонтанностью.

Работать будем в смешанной технике и рассмотрим разные жанры: пейзаж, интерьер и натюрморт. На каждом примере я покажу, как принимаю художественные решения и выстраиваю процесс шаг за шагом — от первых цветовых поисков до финальных акцентов.

Для кого будет полезен курс
Этот курс будет интересен всем, кто любит акварель и постоянно замечает вокруг себя сцены для будущих картин, но не всегда понимает, как подступиться к их воплощению.

Также курс будет полезен тем, кто уже знаком с основными акварельными приемами, проходил мастер-классы и хочет выйти на новый уровень, чтобы увереннее воплощать собственные идеи.

Мне хочется показать, что знания о технике могут стать не просто набором приемов, а инструментом, который поможет воплощать собственные творческие замыслы.

Спойлер: Программа

Урок 1
Знакомство
В этом уроке я расскажу немного о себе и своем подходе к акварели. Мы заглянем в программу курса и посмотрим, какие этюды, открытия и творческие задачи ждут нас впереди. Также я познакомлю вас с идеей, которая лежит в основе курса.

Урок 2
Материалы
В этом уроке я покажу свои рабочие инструменты и расскажу, какими красками, кистями и бумагой я пользуюсь в работе. Вы узнаете, на что стоит обратить внимание при выборе материалов, чтобы работа с акварелью была комфортной и приносила удовольствие.

Урок 3
Как подбирать и смешивать цвета
В этом уроке я покажу, как из трех основных цветов, жёлтого, синего и красного, создавать разные цветовые гаммы и передавать характер двух совершенно разных пейзажей.
На уроке мы научимся:

• работать всего с тремя цветами и получать из них богатые оттенки;
• смешивать цвета так, чтобы они оставались «живыми», а не грязными;
• видеть, какие дополнительные цвета усиливают атмосферу;
• выбирать цветовые сочетания под настроение пейзажа;
• создавать два разных пейзажа с помощью цвета, а не деталей.

Урок 4
«Весенние цветы»
Продолжительность урока: 1 час 10 минут
Это урок о хрупкой красоте момента, который хочется сохранить. Вы увидите, как даже самые простые сюжеты могут зазвучать по-особенному, если научиться замечать тонкие оттенки цвета и света.
На уроке мы научимся:

• продумывать будущую картину до начала живописи;
• передавать прозрачность стекла с помощью оттенков и контраста;
• писать цветы в один слой, сохраняя сочность и свежесть цвета;
• работать полунамеками, сохраняя легкость изображения;
• создавать ощущение хрупкости, света и воздуха.

Урок 5
«Натюрморт в кафе»
Продолжительность урока: 1 час 50 минут
Белая чашка никогда не бывает просто белой.
Вместе мы погрузимся в атмосферу уютного воскресного утра и увидим, как свет, рефлексы и тончайшие оттенки превращают обычное чаепитие в живую акварельную историю.
На уроке мы научимся:

• планировать этапы работы и подбирать палитру для натюрморта;
• понимать, что такое рефлексы и как они влияют на цвет предметов;
• подбирать оттенки теней на белой посуде в солнечном свете;
• передавать цветные отражения и сохранять белизну предметов;
• создавать состояние спокойного солнечного утра.

Урок 6
«Натюрморт с красной смородиной»
Продолжительность урока: 2 часа 20 минут
На примере яркого натюрморта с красной смородиной вы научитесь не теряться в большом количестве деталей и увидите, как свет, цвет и последовательность работы помогают превратить сложный сюжет в легкую и выразительную акварель.
На уроке мы научимся:

• строить работу послойно, начиная с темных участков;
• передавать объем и прозрачность ягод разной густотой краски;
• сохранять насыщенность красного цвета на всех этапах живописи;
• упрощать сложный сюжет с помощью цвета и тона;
• передавать ощущение прозрачного стекла, света и бликов.

Урок 7
«Морская гавань»
Продолжительность урока: 2 часа 10 минут
Белые лодки, лазурная вода и жаркое солнце средиземноморской гавани помогут по-новому взглянуть на акварель и увидеть, как белая бумага может наполнить работу воздухом, сиянием и жизнью.
На уроке мы научимся:

• определять последовательность заливок в сложном морском пейзаже;
• заранее намечать участки, которые необходимо оставить белыми;
• работать с большими световыми и теневыми массами;
• передавать солнечный свет, прозрачность воды и глубину пространства;
• объединять все элементы в цельную композицию.

Урок 8
«Зимний пейзаж»
Продолжительность урока: 2 часа
Заснеженный город, приглушенные краски, легкая дымка и зимняя тишина. В этом уроке мы не только передадим состояние холодного дня, но и научимся видеть композицию глазами художника.
На уроке мы научимся:

• намечать последовательность работы над зимним пейзажем;
• перемещать элементы, усиливая композицию;
• использовать белую бумагу, чтобы передать свежевыпавший снег;
• создавать атмосферу зимнего дня с помощью заливок по-мокрому;
• добавлять детали сухой кистью без потери легкости.

Урок 9
Как использовать копирование для развития своего стиля
Где проходит граница между вдохновением и копированием?
В этом уроке мы разберем, как использовать копирование с пользой, научимся осознанно анализировать чужие работы и поймем, как постепенно выработать собственный художественный стиль.

Урок 10
«Дом Дарреллов»
Продолжительность урока: 2 часа 10 минут
Приглашаю отправиться на морское побережье. Вы увидите, как продуманная последовательность заливок помогает сохранить свет, глубину и свежесть акварели даже в пейзаже, где большая часть сюжета находится в тени.
На уроке мы научимся:

• планировать этапы работы над сложным пейзажем;
• распределять основные цветовые массы до начала живописи;
• работать с крупными заливками, сохраняя легкость акварели;
• передавать солнечный свет и воздушную перспективу;
• передавать глубину пространства с помощью цвета и тона.

Урок 11
«Интерьер в кафе»
Продолжительность урока: 1 час 40 минут
Самое время ненадолго остановиться и заглянуть в уютное кафе. Мы попробуем сохранить на бумаге мягкий свет, спокойную атмосферу и то особое ощущение, которое остается после неспешного разговора за чашкой кофе.
На уроке мы научимся:

• видеть композицию через крупные цветовые пятна;
• выстраивать работу от общего к частному;
• создавать цельную основу картины с помощью больших заливок;
• добавлять детали так, чтобы они усиливали сюжет, сохраняя легкость изображения;
• передавать атмосферу уютного кафе, сохраняя легкость акварели.

Урок 12
«Летняя веранда»
Продолжительность урока: 1 час 40 минут
Теплый летний день, наполненный солнцем и тишиной.
На этом уроке главным героем станет свет. Именно он создаст настроение работы, наполнит ее воздухом и глубиной, подарит ощущение уютного летнего мгновения.
На уроке мы научимся:

• продумывать этапы работы и подбирать палитру для солнечного интерьера;
• создавать ощущение света и воздуха заливками по-мокрому;
• выстраивать образ пространства с помощью крупных цветовых пятен;
• дополнять работу деталями по-сухому, сохраняя свежесть акварели;
• сочетать свободную живопись с точными акцентами.

Урок 13
«Красота повседневности»
Продолжительность урока: 1 час 50 минут
Иногда достаточно солнечного луча, чашки на столе и тихого утра, чтобы родился красивый сюжет. Этот урок поможет по-новому взглянуть на привычные вещи и увидеть красоту повседневности глазами художника.
На уроке мы научимся:

• работать со сложными интерьерными сюжетами;
• сочетать заливки по-мокрому с работой сухой кистью в одной картине;
• упрощать сложные формы, сохраняя выразительность сюжета;
• передавать солнечный свет, тени и атмосферу домашнего интерьера;
• расставлять акценты так, чтобы взгляд зрителя следовал по композиции.

Урок 14
Заключение
В заключительном уроке мы подведем итоги, вспомним самые важные открытия курса и поговорим о том, как развиваться дальше. Ведь настоящий творческий путь не заканчивается последним уроком — он только начинается.

Тариф Рисую сам

• 9 пошаговых сюжетов: пейзажи, натюрморты и интерьеры
• 14 уроков: теория + практика + лайфхаки
• «Разморозка курса» — возможность начать обучение в удобное время
• Возможность смотреть разборы картин других участников
• Бессрочный доступ к материалам курса

​

Крым — прекрасная натура для акварелиста: море и горы, прозрачная вода, яркий свет, глубокие тени и выразительные вечерние цвета. Вместе с Виталием Черногаловым будем исследовать особенности крымского пейзажа на примере пяти работ.

Пять уроков — пять пейзажей!

В первом уроке напишем вид на грот Дианы: освоим лессировки, научимся передавать прозрачность воды, солнечные блики и камни на дне. Во втором — уютный дворик Херсонеса: разберём рефлексы синего неба, архитектуру и цвет в тени. В третьем — вечернюю Балаклаву: контражурное освещение, цвет гор и отражения в воде. Четвёртый урок и изумрудное Девичье озеро: научимся выстраивать планы и передавать характерный цвет воды. И в заключение разберём особенности ночного освещения и цветовые отношения моря и города.

Старт 5 сентября — присоединяйтесь!

​

Хотите "ухватить лето за хвост", порисовать в любимых местах и получить обратную связь на свои личные работы от преподавателя? Погрузиться по-максимуму в практику рисования? Изучить лайфхаки в работе карандашом, линером и акварелью? Получить много пользы в комбинации с удовольствием от процесса? И разделить все это с компанией единомышленников?
Тогда этот мини-курс для Вас!

О курсе
Друзья, вот и прошли уже 2 месяца лета, но так хочется гулять, наслаждаться природой и красивой архитектурой городов и загородных "поместий". И эта мысль дала мне вдохновение, для создания этого курса. Мы порисуем с Вами Суздаль, Владимир, усадьбу Кусково, сюжет с улиц Москвы и не только! Мне хочется, чтобы Вы не искали "идеальный" сюжет, а видели красоту вокруг себя и учились передавать это чувство в работу!

Этот курс максимально практический!
Мы с Вами начнем с графики и зарисовок. Разберем как делать простой тоновый эскиз за 1-2 минуты, более вдумчивую графическую работу за 10-15 и какие шаги требуются, чтобы перевести этот опыт в акварель. Будем получать несколько сюжетов с разной комппозицией из одного вида и разбирать в чем будут тоновые различия в каждом из них. Поймем что нужно не упустить, чтобы сделать максимально выразительную работу.
И, конечно, я подготовила 2 невероятных и атмосферных акварельных сюжета! Просто сказочной красоты, которые мы нарисуем вместе и погрузимся в разнообразие акварельных техник. Также Вас будут ждать бонусные уроки и призы в розыгрыше.

Но самое главное - это обратная связь!
3 прямых эфира в процессе курса, где я буду разбирать Ваши личные работы, выполненные по заданиям уроков. Мы с Вами будем обсуждать то, что классно получилось и определять "зоны роста", учиться на примерах других работ и строить обучающие планы. В общем, будет интересно и ярко!

И я Вас очень жду!
Присоединяйтесь! Буду Вам очень рада!

Программа мини-курса

• Приветствие
  
• Материалы
  В этом уроке я расскажу Вам какие материалы Вам понадобятся в курсе. Какие аналоги красок и бумаги вы можете использовать.
• 1 урок. Как из одного сюжета создать минимум три с разной композицей? Лайфхаки в зарисовках. Рисуем карандашом
  В этом уроке мы с Вами погрузимся в мир зарисовок. От 1 минуты о полноценной графической работы карандашом на 10-15 минут. Изучим как из простого сюжета с учетом композиции сделать несколько. Как при этом меняются тональные и размерные соотношения предметов, когда в каждом сюжете разный ""главный герой". А, если Вы только начинаете, то это отличная возможность научиться делать зарисовки, которые занимают минимум времени, но могут стать в дальнейшем полноценной работой. В чате вас будут ждать эфиры проверки, где я буду смотреть именно ваши творческие решения и давать обратную связь.
• 2 урок. Рисуем архитектурный элемент и куст с цветами. Разбираемся в тонкостях тональных отношений
  В этом уроке мы с Вами сделаем графическую работу, которая может быть как самостоятельной, так и стать акварельной картиной. Научимся упрощать цветы и фокусироваться на рисовании теней.
• 3 урок. Рисуем городской сюжет линером. Разбираемся в какой момент работа готова?
  В этом уроке мы отрабатываем упрощения, фокусировку на главном. Изучаем как уровень детализации уменьшается на удалении от главного героя. Разбираем наглядно этапы, когда можно остановиться и работа будет выглядеть завершенной и, что меняется при продолжении детализации.
• 4 урок. Рисуем архитектурный элемент с множеством деталей. Как упростить, чтобы было реалистично и не выглядело "по-детски"?
  В этом уроке мы освоим рисование сложного архитектурного элемента с "имитацией" детализации. Разберем, как упрощать, не рисуя все детали, но при этом создать ощущение, что Вы очень много трудились над ними)) Потренируем видение пропорций и опору на линии линейной перспективы. Также продолжим практику "когда вовремя остановиться?"
• 5 урок. Суздаль. Рисуем большую акварельную работу
  В этом уроке мы с Вами погрузимся в акварель. Будем работать практически со всеми цветами из палитры и сочетать их между собой. Научимся упрощать и уводить объекты в тень, направляя взгляд зрителя на важные участки, при этом сохраняя реалистичность и иллюзию детализации
• 6 урок. Фонарь. Рисуем большую акварельную работу с небом и зеленью.
  В этом уроке мы соединяем знания о воздушной и линейной перспективе, растеканиях и разнообразии рисования зелени. Учимся изображать затуманенное стекло и создавать эффектные растекания в тех участках, где это необходимо. Кайфуем и погружаемся в сюжет, который Вы можете найти практически везде.
• 7 урок. Акварельный бонус. Рисуем работу и тренируем набор тона в акварели.
  В этом уроке мы с Вами погрузимся в нюансы цвета, разберем примеры художников, работающих в реалистичной гамме.
• 8 урок. Самостоятельная практика.
  В этом уроке я предлагаю Вам дополнительно несколько референсов для самостоятельной практики. Безусловно, лучше, если Вы выберете Ваши собственные фото. Помните, что именно собственный выбор-тона, цвета, композиции, поможет закрепить навыки, полученные на курсе. Я желаю Вам удачи и успехов!
• Вдохновение
  Изучаем работы художников

​

Работа на пленэре — самый эффективный способ научиться писать пейзаж. Ни одна фотография не передает богатство естественного света, тончайшие цветовые отношения и ощущение пространства так, как натура. Именно на пленэре художник учится быстро принимать композиционные решения и передавать состояние природы живописными средствами.
Вместе с художником Виталием Черногаловым отправимся на пленэр и напишем серию этюдов в самых живописных местах Суздаля и его окрестностей. Пройдем весь путь создания пейзажа — от первых форэскизов до законченных этюдов. Освоим профессиональный подход к работе с натуры и научимся передавать свет, пространство и настроение пейзажа в разное время суток.
Как итог — понимание последовательности работы на пленэре и практические навыки, которые помогут уверенно писать с натуры самостоятельно!

Программа курса:
урок 0
Легкий
О материалах
Виталий Черногалов рассказывает о материалах и инструментах, которые понадобятся на летнем пленэре.

урок 1
Средний
Вечер у Спасо-Ефимьева монастыря
Вместе с Виталием Черноголовым открываем пленэр тремя этюдами со смотровой площадки около Спасо-Ефимьева монастыря в городе Суздаль. Учимся ловить быстро меняющееся закатное состояние и не затягивать работу.

урок 2
Средний
Ильинский луг
Продолжаем пленэр на Ильинском лугу. Учимся в условиях меняющейся среды переносить на лист акварельной бумаги панорамный пейзаж с элементами храмовой архитектуры.

урок 3
Средний
Храм Покрова на Нерли
Выбрались на пленэр в Боголюбово, чтобы запечатлеть Храм Покрова Богородицы на Нерли. Тренируемся совмещать в одном этюде несколько меняющихся состояний. Учимся разбивать работу на планы и добиваться глубины пейзажа.

урок 4
Средний
О церкви Бориса и Глеба в селе Кидекша
Виталий Черногалов рассказывает о храме Бориса и Глеба в селе Кидекша близ Суздаля.

урок 5
Средний
Колокольня в Кидекше
Пишем акварелью вечерний этюд с колокольней храма Бориса и Глеба в Кидекше. Учимся «собирать» архитектурные элементы не отмывками, а постепенно добиваясь объема цветом и тоном.

урок 6
Средний
На Яруновой горе
Отправляемся на улицу Ярунова гора и пишем уютный сюжет с классическим суздальским домиком.

​

Сколько разных оттенков таит в себе морская стихия? Какого цвета моря в разное время дня?
Вместе попробуем совершить акварельное путешествие к новым берегам, открыть для себя новые акварельные приемы и погрузиться в тему колористики и техники изображения морской воды и лодок.
Сколько разных оттенков таит в себе морская стихия? Какого цвета моря в разное время дня?
Вместе попробуем совершить акварельное путешествие к новым берегам, открыть для себя новые акварельные приемы
и погрузиться в тему колористики и техники изображения морской воды и лодок

​

Курс для тех, кто хочет рисовать акварелью красиво, спокойно и с пониманием. Даже если вы давно не брали кисть в руки, боитесь чистого листа или думаете: "У меня не получится". На курсе вы шаг за шагом пройдете путь от воды, краски и базовых техник — к десертам, фруктам, цветам и животным. Чтобы не просто повторять за преподавателем, а понимать, что происходит на листе.
✔ новый блок "Контроль воды и краски"
✔ 30+ уроков
✔ 20 готовых работ

Для кого:

• вы рисовали только в школе и думаете, что уже поздно начинать
• боитесь испортить лист и увидеть "некрасивый" результат
• пробовали бесплатные уроки, но всё равно не поняли, с чего начинать
• акварель растекается, цвета грязнятся, а работа получается плоской
• хочется не просто повторять картинку, а понимать форму, воду, цвет, свет и тень
• вам важно, чтобы объясняли спокойно, подробно и без спешки

Что вы будете уметь после курса:

• как начинать работу, чтобы рисунок не "разваливался"
• как строить простые и сложные формы — от лепестков до животных
• как работать с водой, влажностью бумаги и консистенцией краски
• как смешивать оттенки без грязи
• как передавать объем через свет, полутень и тень
• как писать разные фактуры: крем, ягоды, кожуру фруктов, листья, лепестки, шерсть
• как доводить работу до аккуратного завершенного результата

Спойлер: Программа

Программа
1. Контроль воды и краски

• учитесь чувствовать бумагу, воду, кисть и пигмент
• разбираете заливки, мягкие переходы, влажность листа и консистенцию краски

2. Основы акварели

• материалы, бумага, кисти, основные техники, спецэффекты и упражнения для спокойного входа в акварель

3. Десерты

• французское пирожное, рожок с мороженым, шоколадный торт
• учитесь передавать мягкость, глянец, крем, ягоды, блики и аппетитные фактуры

4. Фрукты

• помидор, сливы, яблоко, персики, груши
• разбираете объем, формы, кожуру, листья, ветки, насыщенный цвет, свет и тень

5. Цветы

• анютины глазки, розы, пион, ирис, амариллис и другие
• учитесь видеть форму цветка, центр, лепестки, свет, прозрачность и нежность

6. Животные

• птица, котик и французский бульдог
• учитесь передавать шерсть, взгляд, характер, пропорции и живое присутствие

Что изменится после курса:

• перестанете бояться чистого листа
• начнете понимать, как работает вода и краска
• научитесь видеть форму, свет, тень и объем
• будете увереннее смешивать оттенки
• напишете 20 законченных работ
• сможете возвращаться к урокам в течение 12 месяцев

Автор Лилия Бето

• профессиональный художник-иллюстратор
• преподаватель по рисунку и акварели
• 20 лет преподавательского опыта
• член Союза Акварелистов России
• автор обучающих программ и мастер-классов

Тариф Самостоятельный

• полная программа курса
• доступ 1 год
• общий чат курса
• без обратной связи
• без заморозки

​

Этот курс про городской пейзаж в акварели и про то, как видеть в городе не только дома, а воздух между ними. Мы будем работать с тем, что обычно называют «City Life»: свет, движение, атмосфера улиц, ощущение места.

На уроках я показываю, как художник проходит путь от исходного референса до живой картины. Как не копировать фото, а переводить его в образ. Как менять свет, композицию и степень детализации.

Мы будем разбирать не только приемы, но и ход мысли. Зачем упрощать, когда усиливать, где остановиться. Техника, смеси, материалы здесь не самоцель, а рабочий инструмент, который помогает выразить настроение города и ваши собственные ощущения.

• Нарисуйте 8 картин, изучая лайфхаки архитектора: перспективу, масштаб фигур и ритм фасадов простыми решениями
• Научитесь управлять светом, рисуя рассвет, полдень и сумерки через тон, контраст и края
• Узнайте, как придумывать свой стаффаж, менять сцены, строить собственные сюжеты и использовать различные техники ради личных творческих целей

Для кого этот курс:

• Этот курс для тех, кто уже знаком с акварелью и чувствует, что просто «повторять по уроку» больше не хватает.

Курс подойдёт, если вы:

• рисуете акварелью и хотите перейти в новое качество;
• любите городские сюжеты и хотите научиться передавать атмосферу, а не только точный рисунок;
• устали от копирования фотографий и хотите понимать, как думать как художник;
• ищете способы сильнее чувствовать композицию, свет, пространство и стаффаж;
• хотите прокачать технику ровно настолько, чтобы она не мешала, а помогала реализовать ваши творческие задачи.

Мы будем вместе думать над городом, перепридумывать сюжеты, искать свой язык и опираться на технику только там, где она действительно нужна.

Программа:

Урок 1. Знакомство

• В этом уроке мы познакомимся, и я покажу, как смотреть на городской сюжет, чтобы вы выработали свой взгляд и свой способ работы акварелью.

Урок 2. Материалы и базовые смеси

• В этом уроке я покажу свои рабочие инструменты. Мы соберём рабочий набор, который поможет вам доводить городской пейзаж от первого мазка до финала.

Кроме того, разберём базовые цветовые смеси для города и поговорим, как выстроить палитру под себя, а не слепо следовать чужим схемам.

Урок 3. Адвент. Продолжительность рисования — 2 часа 30 минут

• На уроке превратим вечерний городской пейзаж из туристического фото в историю. Научимся видеть атмосферу и выстраивать процесс так, чтобы сохранить свет и живость акварели.

На уроке мы научимся:

• выбирать сюжет из фото и превращать референс в выразительную композицию;
• работать по сырому листу, чтобы избежать грязи с сохранением акварельной прозрачности;
• вписывать стаффаж и детали в перспективу;
• понимать этапность: от маскирующей жидкости до финальных деталей.

Урок 4. Человек и его тень

• Мы превратим документальную фотографию в выразительную сцену, где через ритм ступеней, свет и тень рождается настроение, движение и ощущение присутствия, без лишних деталей.

На уроке мы научимся:

• создавать выигрышную композицию и писать монохромный пейзаж;
• выстраивать тональную модель, управляя вниманием зрителя;
• комбинировать работу по сырому и сухому, включая приём «сухая кисть»;
• работать поэтапно, придерживаясь логичной последовательности.

Урок 5. Питер блюр

Научимся работать со сложной, но выразительной городской сценой. Будем ловить свет, движение и шум, убирая лишнее из референса, чтобы сохранить прозрачность, воздух между зданиями и ощущение большого города.
На уроке мы научимся:

• создавать перспективную модель улицы с плотной застройкой;
• управлять детализацией, избегая «визуального шума»;
• вписывать автомобильный поток и пешеходов в композицию без детализации;
• подбирать цветовые смеси и использовать яркие акценты без перегрузки сцены.

Урок 6. Вечер у Яффских ворот

На уроке собираем сцену из нескольких референсов, выстраиваем площадь и стены, вписываем людей так, чтобы сохранить воздух, движение и масштаб места, не уходя в лишние детали.
На уроке мы научимся:

• понимать, как устроены свет и цвет вечером и передавать их в картине;
• использовать простые технические модели для написания стаффажа и вписывать людей в пространство сцены;
• применять меламиновую губку, скотч и кисть-ластик для формирования перспективы и движения на площади;
• работать по алгоритму: от крупных обобщений к локальным акцентам.

Урок 7. О себе и подходе к акварели

В этом уроке я расскажу о том, почему меня так притягивает город и акварель, и как взгляд архитектора влияет на то, как я вижу улицы, свет и пространство.
Вы поймёте, откуда берутся приёмы курса и почему для меня важнее воздух между домами, чем сами фасады, а заодно посмотрите по-новому на свои акварельные работы.

Урок 8. Цвет ночи

В этом уроке работаем с ночным городом: мокрый асфальт, красные маркизы, свет витрин и фар. Будем превращать вечернее фото в историю, учиться смело работать с тёмными тонами, сохраняя акварельную прозрачность.
На уроке мы научимся:

• выбирать композицию и главный яркий акцент в ночной сцене;
• писать городской пейзаж со светом витрин, фонарей и отражениями на асфальте, сохраняя прозрачность;
• применять технические приёмы: отмывку линейной графики по малярному скотчу, губку, кисть-ластик, шкурку;
• вписывать стаффаж в перспективу и в свет, без прорисовки лиц и деталей.

Урок 9. Улочка Сиены

Работаем с узкой исторической улицей и создадим живую сцену со светом, воздухом и движением. Через небольшие изменения в композиции и цвете добьёмся того, чтобы улица зазвучала, а не казалась набором кирпичей и окон.
На уроке мы научимся:

• выбирать композицию и менять референс под нужное настроение;
• передавать вечерний свет и подсветку в узком городском пространстве;
• расставлять акценты так, чтобы взгляд спокойно проходил по сцене;
• использовать губку и кисть-ластик для света и фактуры;
• писать перспективу и стаффаж так, чтобы чувствовалась динамика пространства.

Урок 10. Лабиринт

В этом уроке будем менять схему освещения, выстраивать планы и мягкие переходы, использовать грануляцию красок, чтобы передать фактуру и воздух в глубине пространства.
На уроке мы научимся:

• выстраивать перспективную модель анфиладного пространства и делить сцену на планы;
• менять модель освещения, чтобы усилить глубину и интерес сюжета;
• распределять локальные акценты в узком городском пространстве;
• использовать линейную графику, сухую кисть, губку и кисть-ластик для света, фактуры и движения;
• придумывать стаффаж и аккуратно «вписывать» фигуры в перспективу.

Урок 11. Гражданин Тосканы

Продолжительность рисования — 2 часа 30 минут
Пишем площадь с памятником, сосредотачиваясь на пространстве, свете и ощущении монументальности, выбирая удачный угол, усиливая главное и мягко упрощая остальное.
На уроке мы научимся:

• выбирать композицию и угол сцены, усиливая выигрышные части референса;
• строить перспективу площади, делить её на планы и сохранять ощущение пространства;
• передавать светлый камень статуи и её масштаб на фоне города, работая с тёпло-холодной палитрой;
• аккуратно «вписывать» людей в перспективу и свет.

Урок 12. Заключение

В финальном уроке подведём итоги курса и соберём для вас дополнительный заряд мотивации для дальнейших городских акварелей.

Тариф Рисую сам

• 8 городских сюжетов
• 12 уроков: теория + практика + лайфхаки
• «Разморозка курса» — возможность начать обучение в удобное время
• Возможность смотреть разборы картин других участников
• Бессрочный доступ к материалам курса
• Проверка ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с момента начала изучения курса

​

Прокачайте свое художественное видение и напишите 3 потрясающие картины акварелью. Изучите авторские техники известного художника Николаса Лопеса и его уникальный подход к текстуре и композиции.

На этом курсе вы откроете для себя красоту текстур, увидите, как вода может трансформироваться в художественной интерпретации. Под руководством Николаса Лопеса вы исследуете сцены, вдохновленные природой, архитектурой и абстракцией, которые прокачают вашу креативность и творческое видение.

Николас поделится своим опытом сочетания технического мастерства с авторским видением, поможет развить такие важные навыки, как управление водой, создание уникальных текстур, а также освоение композиции и перспективы. Вы пройдете путь от спонтанных пятен до сложных сцен, а также упростите и усовершенствуете свой подход к акварельной живописи.

На этом курсе вы создадите 3 выразительные, текстурные акварельные работы с вашим собственным художественным видением. Присоединяйтесь к курсу, чтобы раскрыть секреты акварели Николаса, отточить свои навыки и создать произведения искусства, которые впечатляют любого зрителя!

Курс предназначен как для начинающих, так и для опытных художников, которые хотят:

• Научиться управлять водой, пигментом и кистями, чтобы создавать динамичные текстуры, развить выразительность в приемах и усовершенствовать процесс рисования.
• Научиться создавать сбалансированные и интересные композиции, создавать глубину и перспективу, как профессиональные художники
• Узнать, как использовать воду в качестве основного элемента в интерпретации сцен, добавляя больше свободы и креативности в картины.
• Узнать, как объединять сложные сцены в мощные, но минималистичные композиции, и концентрироваться только том, что действительно важно.

Какие результаты вас ждут после курса:

• Углубите свое представление об акварели, о том, как использовать воду, кисти и пигменты для создания уникальных текстур и эффектов.
• Научитесь создавать сбалансированные и привлекательные композиции, используя перспективу, а также добавлять глубину и структуру в ваши картины.
• Узнаете, как упростить сложные сцены, научиться выделять главное, чтобы создавать выразительные произведения, в которых вода является центральной составляющей.
• Прокачаете свою креативность, нестандартное художественное видение и научитесь создавать небанальные и завораживающие сцены.

Программа:

Введение

• Вы познакомитесь с автором курса и узнаете, какие материалы вам понадобятся для обучения.

Урок 1. Абстрактные пейзажи: упрощение сцены

• На этом уроке вы познакомитесь с искусством абстрактной композиции и научитесь упрощать сложные сцены, превращая их в яркие, выразительные произведения искусства. Вы узнаете о техниках создания динамичных, органических текстур и форм, которые превращают обыденное в нечто необычное. Этот урок поможет вам увидеть красоту минимализма и абстракции, а также глубже понять композицию.
• 1 видеоурок, 40 минут

Урок 2. Текстуры в архитектуре: создание глубины и фокуса

• На этом уроке вы погрузитесь в мир архитектурной живописи, используя фотореференсы для создания фактурных, атмосферных работ. Вы узнаете, как эффективно применять текстуры для выделения архитектурных элементов, создавая ощущение реализма и глубины. Николас также покажет вам техники подготовки и создания яркого фокуса, чтобы ваши работы приковывали внимание зрителя.
• 1 видеоурок, 47 минут

Урок 3. Освоение пятен: живопись за пределами иллюстрации

• На этом уроке вы изучите силу водяных пятен в живописи. Вы научитесь использовать эти органичные формы для построения композиции и сюжета. Николас покажет, как использовать текучие, спонтанные и текстурные пятна, вместо жёсткой иллюстрации и раскроет для вас более интуитивный и творческий подход к живописи.
• 1 видеоурок, 47 минут

Заключение

• Краткое изложение изученных техник, творческое задание и обратная связь.

Тариф Стандарт

• 3 урока в формате full HD
• 3 полноценные картины
• Домашние задания
• Творческая самостоятельная работа
• Бонусный доступ к видео-урокам навсегда

​

О чём этот курс

Этот курс — отличная возможность погрузиться в мир акварели и познакомиться с красотой и разнообразием индийской культуры. На протяжении всего курса вы освоите акварельные техники с помощью продуманной системы, которая позволит вам рисовать свободно и легко, не ограничивая себя жёсткими правилами.

Вы будете создавать живописные работы, вдохновлённые архитектурой, пейзажами и уникальными чертами Индии — от величественных храмов до ярких улиц и образов местных жителей. В курсе вас ждёт пошаговое системное обучение, планирование эскиза и композиции, а также освоение акварельных приёмов, таких как заливки и создание прозрачных слоёв.

Кому этот курс будет полезен

Курс подойдёт и тем, кто уже немного рисует и хочет прокачать свои навыки в акварели, и профессиональным художникам, которые хотят расширить свой творческий арсенал.

Этот курс идеально подойдёт тем, кто хочет освоить новые техники и подходы в живописи, а также любителям искусства, которые хотят глубже понять индийскую культуру через призму живописи.

У вас будет возможность развивать свои художественные способности, учиться наблюдать и интерпретировать окружающий мир, а также создавать уникальные работы, отражающие ваш личный стиль.

Спойлер: Программа курса

Урок1
Знакомство с вашим преподавателем
Основная информация о курсе, приветствие от преподавателя.

Урок2

Список материалов + Хранение и уход за художественными материалами
В этом уроке я покажу вам материалы, которые понадобятся нам в курсе, а также расскажу, как их хранить и использовать.
Вы научитесь:

• продлевать срок службы ваших кистей;
• понимать различия между разными видами бумаги;
• правильно хранить художественные принадлежности;
• понимать, какой карандаш и ластик использовать.

Урок3

«Золотой храм»
Продолжительность: 2 часа 20 минут
Начнем наш курс с прекрасного Золотого храма. Это величественный памятник, окруженный водой. Мы передадим структуру воды с помощью подвижного отражения.

Вы научитесь:

• рисовать сложную архитектуру;
• смешивать цвета для создания теней на золотом памятнике;
• наблюдать подвижное отражение на воде и изображать детали в отражении;
• сохранять свежесть двух дополнительных цветов — синей воды и яркого свежего желтого отражения.

Урок4
«Лимонный чай»
Продолжительность: 2 часа

Сегодня мы нарисуем очень простой сюжет о приготовлении чая, где разные элементы взаимодействуют друг с другом.

Вы научитесь:

• рисовать прозрачную воду/жидкость чай;
• передавать структуру блестящего металлического чайника;
• изображать стеклянную чашку с лимоном внутри;
• создавать контраст между предметом и фоном.

Урок5
«Гхат Варанаси»
Продолжительность: 2 часа

Сегодня мы нарисуем одно древнее место — гхат Варанаси на берегу реки Ганг, полное храмов и построек. Мы будем рисовать смело, сохраняя при этом точность рисунка и пропорции.

Вы научитесь:

• рисовать храмы в перспективе;
• выбирать главный объект и выделять его;
• упрощать второстепенные элементы композиции;
• делать композицию интересной;
• создавать красивую цветовую гамму из воображения.

Урок6

«Тадж-Махал и верблюды»
Продолжительность: 2 часа 20 минут
Давайте нарисуем верблюдов на фоне потрясающего чуда света — Тадж-Махала.

Вы научитесь:

• вносить изменения в референс для создания интересной композиции;
• использовать мягкие заливки на фоне;
• сфокусировать внимание на главном объекте;
• понимать устройство отражения в воде.

Урок7
«Старая лавка на рынке»
Продолжительность: 2 часа 30 минут

Посмотрите на этот интересный городской сюжет, который мы сегодня нарисуем. Мы будем использовать сильный свет и тени, чтобы подчеркнуть особенности этого старого, но атмосферного индийского рынка.

Вы научитесь:

• рисовать рыночную сцену в перспективе;
• выделять объект из шумной рыночной сцены;
• создавать разные оттенки и тональные значения в тенях;
• добавлять второстепенные элементы, такие как фигуры и мопеды, чтобы уравновесить композицию.

Урок8

Обзор моих работ
В этом уроке я поделюсь некоторыми работами, своим скетчбуком и обсудим разные техники и композиции, использованные в разных картинах.

Урок9

«Городские сумерки»
Продолжительность: 2 часа 30 минут
В этом уроке мы нарисуем оживленную городскую сцену в теплой цветовой гамме.

Вы научитесь:

• рисовать транспорт, автомобили, мотоциклы и фигуры, чтобы создать движение в картине;
• упрощать здания с помощью простых заливок;
• создавать разные слои, чтобы передать воздушную глубину и атмосферную перспективу.

Урок10

«Отдыхающий скутер»
Продолжительность: 2 часа 30 минут
Сегодня будем рисовать мой любимый сюжет — скутер. Давайте разберёмся, как выделить все важные детали этой сцены.

Вы научитесь:

• рисовать пропорциональный скутер;
• создавать сильные тени с помощью теплых и холодных цветов;
• использовать брызги и различные акварельные техники для создания текстур на фоне.

Урок11

«Музыкант»
Продолжительность: 2 часа 30 минут
Заключительный сюжет нашего индийского путешествия — человек, играющий на инструменте.

Вы научитесь:

• рисовать пропорциональную фигуру человека;
• создавать цвета кожи;
• вносить изменения в композицию, перемещая элементы;
• упрощать детали складок одежды.

Урок12
Завершение курса
Наш курс подошел к концу. Давайте подведем итоги и послушаем несколько советов для дальнейшего творческого развития!

Тариф Стандарт

• 12 уроков: теория, практика и развивающие упражнения
• 8 акварельных сюжетов Индии
• Разморозка курса
• Возможность посмотреть разбор работ других участников
• Доступ к материалам курса без ограничений по времени
• Бонус 1. Записи воркшопа «Аромат Карри» с Викрантом Шитоле
• Бонус 2. Видеоурок. Викрант Шитоле. Люди и предметы в пейзаже: как гармонично добавить второстепенные элементы в картину
• Бонус 3. Видеоурок. Викрант Шитоле. Как эффектно изобразить небо и гармонично вписать его в пейзаж
• Бонус 4. Видеоурок. Викрант Шитоле. Акварельные скетчи: как рисовать свободно и не бояться акварели
• Бонус 5. Видеоурок. Викрант Шитоле. Виски

​

«Белое на белом» без белил и резерважа: яйца, мука в пакете, молоко в стекле. Пишем натюрморт акварелью на тёмном фоне: тональный рисунок, стекло, полиэтилен, блики и тени.

Натюрморт «Неизвестный рецепт» — учебная постановка про белое и прозрачное. В кадре белые яйца в стеклянной вазочке, мука в полиэтиленовом пакете, молоко в стеклянном стакане и три миндальных орешка. Фон — сложный коричневый «какао», который подчёркивает белизну предметов.

На уроке Елена Базанова показывает, как решать «загадку» белого на белом без белил и без резерважа: через тональный рисунок, точные касания и контроль воды. Вы разберёте, как читается толщина стекла и внутренние овалы, как один слой стекла приглушает тон фона, как формируется контрблик, и где проходит линия молока и плёнка натяжения на поверхности.

Для долгой работы по мокрому Елена демонстрирует способ с марлей и флейцем: лист дольше остаётся влажным, а фон набирает плотность без резких границ. В смесях для фона участвуют гематитовая дымка (капут-мортум + ультрамарин), изумрудка, фиолетовый хинкоридон и сажа газовая. По мере высыхания идут уточнения по сухому, а на некоторых этапах можно подключать фен.

В результате у вас получится цельный натюрморт с убедительным стеклом, белыми яйцами и «сложной» упаковкой с мукой, а главное — понятный алгоритм, который можно повторять с похожими кухонными предметами.

Что будем изучать:

• Как выстроить композицию и формат, чтобы сюжет работал как «обманка» белого на белом
• Тональный эскиз: распределение света, полутона и падающих теней
• Построение стекла: внешние и внутренние контуры, толщина, переломления, контрблики
• Как написать молоко в стекле: линия уровня, «плёнка» на поверхности, тон массы
• Как нарисовать яйца акварелью: мягкие градации, края, блики, тени
• Как написать муку в полиэтиленовом пакете: геометрия складок, колебания серых, блики на плёнке, «сыпучесть» внутри
• Техника продления «мокрого» состояния листа марлей и работа флейцем
• Фон по мокрому и уточнения по сухому: плотность, вибрации цвета, контроль насыщенности
• Работа с ограниченной палитрой и ключевыми смесями для коричневого фона

Программа:

• Замысел натюрморта, эскиз и палитра
• Ррисунок на чистовом листе. Подготовка бумаги
• Старт живописи акварелью: работа с марлей, увлажнение и живопись фона
• Живопись предметов: списание границ, лессировки и фактура полиэтилена
• Проработка и финал процесса: живопись драпировки, стакана, муки в пакете, миндаль и завершающие акценты

​

Четыре урока — четыре истории о небе.

Первый урок посвящён роли тона и его важности на примере туманного зимнего пейзажа с горами. Второй урок углубляется в теплохолодность, чистоту синих оттенков и технику создания плавных градиентов и фактур. Третий урок раскрывает секрет оптического смешивания цветов, позволяя написать закатные облака без риска создать грязь. В финальном занятии все полученные навыки — от градиентов до сложных фактур — объединяются в одной завершённой работе, где небо становится главным героем, полным воздуха и света.

Программа:

• О материалах
  Узнаем о художественных материалах и инструментах, которые понадобятся в работе над уроками.
• Между снегом и облаками. Доступ с 31 января!
  Рисуем пейзаж с облаками над горами. Разберёмся, как не запутаться в тоне и в планах. Поймём, как создать живописные края у облаков. Ведем работу в несколько этапов. Урок будет доступен с 31 января!
• Вечер в горах. Доступ с 3 февраля!
  Рисуем яркий пейзаж с закатным небом над горами. Разбираем тему оптического смешивания цветов. Научимся писать тёплый вечерний свет чисто и создавать фактуру облаков и фактуру гор. Урок будет доступен с 3 февраля!
• Перед дождём. Доступ с 6 февраля!
  Рисуем пейзаж грозовым небом. Освоим несколько новых приёмов: градиент, создание плавных переходов. Поймём, какие цвета акварели использовать, чтобы написать грозовое небо без грязи. Урок будет доступен с 6 февраля!
• Прогулка к вершине холма. Доступ с 9 февраля!
  Применяя все изученные приёмы из предыдущих уроков, рисуем вечерний пейзаж со стаффажем. Работаем с тёмными чистыми цветами и оптическим смешиванием, повторяем важность тона в живописи. Урок будет доступен с 9 февраля!