Складчина: новые складчины на курсы и тренинги

​

Программа курса
1.Светотень. Распределение цвета и света при теплом и холодном освещении.
2. Использование реалистичных приемов в абстрактной композиции.
3. Цветовые сочетания.
4. Цвет на рельефных элементах рисунка.
5. Прозрачность и блеск.
6. Взаимодействие цвета и формы.
7. Отражение.
8. Воздушная перспектива.
9. Художественные вариации света и влияние их на цвет.

​

«Магия Цвета» открывает двери в яркий мир рисунков на темной бумаге!

Если:
✓ Вы хотите пошагово выполнить несколько впечатляющих работ под руководством опытного художника
✓ Вы хотите лучше понять, как делать изображение многослойным и объемным
✓ Вы стремитесь научиться гармонично работать с цветом в нейрографике

Программа курса
1. Материалы для рисования
2. Алгоритм «Благословение"
3. Алгоритм «Молодильное Яблоко"
4. Алгоритм «Перекидывание монады».
5. Алгоритм «Вкус Жизни"
6. Алгоритм "На старт, внимание, марш!"

​

Этот интенсив — про свободу: свободу отходить от референса, смешивать материалы и превращать знакомый сюжет в самостоятельное современное произведение. На этом интенсиве мы будем работать на границе реализма и абстракции.

За основу возьмём ирис — сложный, пластичный цветок с красивой архитектурой лепестков. Но нашей задачей будет не просто написать его максимально похоже на фотографию. Мы попробуем соединить в одной работе несколько художественных языков: реалистичную масляную живопись, крупные абстрактные цветовые пятна, графические линии и декоративные акценты.
Главный эксперимент этого интенсива — понять, сколько реализма действительно нужно картине, а в какой момент можно позволить форме, цвету и линии начать жить самостоятельно.

Чему будем учиться:
— как построить крупную цветочную композицию и не потерять выразительность формы;
— как передать сложную пластику ириса, не уходя в излишнюю фотографичность;
— как соединять реалистичный объект с абстрактным фоном;
— как работать крупными цветовыми пятнами и сохранять цельность картины;
— как сочетать несколько материалов в одной работе: акрил, масло и золотой контур;
— как использовать золотую линию не как украшение, а как полноценный композиционный инструмент;
— как связывать между собой реалистичные и декоративные элементы, чтобы работа не распадалась на отдельные техники;
— как сделать картину современной, выразительной и при этом сохранить живописность.

В чём главный эксперимент
Сначала мы создадим основу акрилом — крупные пятна, ритм и цветовую конструкцию.
Затем маслом проработаем сам цветок: объём, свет, сложные переходы цвета и живописную фактуру.
И уже после этого введём графический слой — золотой контур, который свяжет отдельные части композиции, подчеркнёт движение лепестков и добавит работе современный декоративный характер.
Мне особенно интересен именно этот момент: когда разные техники перестают восприниматься отдельно и начинают работать как единый художественный язык.

Кому подойдёт этот интенсив
Интенсив будет особенно интересен, если:
— вам хочется уйти от классической цветочной живописи и попробовать более современный подход;
— вы хотите научиться соединять реализм и абстракцию в одной работе;
— вам интересно работать не только кистью, но и большими пятнами, линиями и декоративными акцентами;
— вы хотите попробовать смешение материалов и понять, как сделать его органичным;
— хочется больше свободы в живописи и меньше зависимости от точного копирования референса.

Результат
В итоге у нас получится не просто изображение ириса, а современная декоративная работа, где реалистичный цветок существует внутри более свободной абстрактной композиции.
Но главное — вы разберётесь в самом принципе такого построения картины: как соединять разные техники, материалы и художественные языки так, чтобы они усиливали друг друга.

• Вместе с интенсивом вы получите дополнительные уникальные авторские референсы, которые сможете использовать для самостоятельной практики и создания собственных картин.

​

На курсе Дарьи Куцаевой будем работать в технике свободной акварели и использовать естественное движение краски как часть изображения. Научимся работать от крупных пятен, управлять водой и акварелью, выбирать степень детализации и соединять свободные растекания с точными акцентами, сохраняя узнаваемую форму.

• Умение работать от пятна
  Научитесь видеть крупные массы и начинать работу сразу цветом, собирая форму через силуэт, тон, мягкие края и точные акценты.
• Свободу в работе с акварелью
  Сможете направлять движение воды и краски, сохранять живые растекания и при этом удерживать узнаваемую форму изображения.
• Контроль степени детализации
  Сможете выбирать, где оставить мягкое растекание, а где добавить точный акцент, чтобы внимание зрителя оставалось на главном.
• Навык интерпретировать референс
  Будете выделять в исходнике основные формы, свет и цвет и на их основе строить собственную свободную акварельную работу.
• Чувство воды и пигмента
  Начнёте лучше понимать, как влажность бумаги, количество воды и насыщенность касания влияют на край, переход и движение пятна.
• Опыт работы с разными сюжетами
  Отработаете один принцип свободной акварели на цветах, пейзажах, натюрморте, птице и архитектуре, меняя степень проработки.

О курсе
Курс посвящен технике свободной акварельной живописи, где форма рождается из крупных пятен, растеканий и точных акцентов. Дарья Куцаева показывает, как использовать движение воды и краски как часть изображения и при этом сохранять читаемый силуэт, объем и характер мотива.

В работе важен выбор степени проработки. Одни участки остаются мягкими и текучими, другие получают более четкое касание, темный акцент или деталь. Такой подход учит видеть главное в референсе, сокращать второстепенное и собирать изображение через большие массы, цвет и свет. Референс становится отправной точкой для собственной трактовки: научимся решать, что сохранить, что обобщить и где оставить акварели больше свободы.

На курсе этот принцип применяется к ботанике и анималистике, пейзажам, натюрморту и архитектуре. Меняются характер края, плотность краски, степень детализации и способы работы с водой. Основная задача курса — научиться направлять акварель и использовать её естественные свойства в построении узнаваемой формы.

Программа курса

Вводный урок.
Вводный урок настраивает руку на свободную работу с акварелью и сразу показывает поведение краски на бумаге. Дарья демонстрирует, как густой пигмент реагирует на воду, чем отличаются сухой и влажный участки и куда движется поток при наклоне листа. Вы попробуете короткие заливки кистью, мастихином и пульверизатором, чтобы увидеть мягкие края, подтёки и плотные пятна, которые будут постоянно встречаться дальше.

Цветочный паттерн
Один цвет, крупная кисть и мастихин — этого достаточно, чтобы собрать лист из повторяющихся цветов. Сердцевины обозначите густой краской, а форму лепестков зададите чистой водой: пигмент сам заполнит влажные участки и каждый раз оставит новый рисунок. В этой работе важно почувствовать, как заданная граница удерживает форму, а свободное растекание делает каждый цветок отдельным внутри общего ритма.

Осенний пейзаж
Осенний пейзаж строится на встрече синих и желто-оранжевых оттенков. Крупными заливками вы разделите небо, деревья и воду, а мастихином или пластиковой картой добавите стволы и ветви. Наклон листа направит отражения и потёки. В этой работе важно сохранить ясные планы, разницу светлого и тёмного и ощущение воды, пока большая часть форм складывается из свободного движения краски в небе и в отражении.

Воробей
У воробья характер края напрямую связан с фокусом. Грудку и хвост оставите мягкими, местами почти растворенными в фоне, а голову, клюв и глаз уточните по сухому. Соль или гранулирующая краска добавят фактуру оперения. Работа соберется вокруг нескольких четких акцентов, а остальная форма сохранит мягкость. Так на одном силуэте вы разберете, где нужна точность, а где достаточно пятна и свободного растекания.

Ирисы
Ирисы собираются прямо из цветовых пятен. Фиолетовую краску густо положите в основу цветка, затем водой и мастихином растянете её в лепестки. Тонкие стебли, желтые сердцевины и отдельные линии добавят узнаваемые признаки растения. Главная задача — поймать ритм нескольких ирисов и сохранить характер каждого через направление пятен, цвет и несколько точных деталей, оставляя воде активную роль в рисунке лепестков.

Снежные горы
Снежные горы строятся на резкой разнице плотной краски и жидкой воды. Тёмные участки склонов появятся на сухой бумаге, а пульверизатор и наклон листа превратят часть пигмента в длинные подтёки. Светлые просветы станут снегом. Основная работа идёт с крупным силуэтом: вы распределите тёмные и светлые массы и посмотрите, как фактура склона возникает из движения краски вниз по листу и разной плотности пигмента.

Закатное поле
Мягкое закатное небо и активный передний план требуют разной степени проработки. Цвет поля и неба ляжет по-мокрому, вода в подсыхающем слое создаст туман и характерные разводы, а мастихин добавит травы и цветы. Дальний план останется более мягким, передний соберёт внимание линиями и плотной краской. В этой работе вы разберете фокус и разделение пространства через край, тон и разную степень детализации.

Океан и берег
Ракурс сверху превращает морской пейзаж в работу с глубиной воды. Синие и бирюзовые пятна разной плотности соберут поверхность и тёмные участки дна, а наклон листа задаст направление подтёкам. Маскировочная жидкость или белила сохранят белую пену и рисунок волн. Важно передать сразу несколько уровней: берег, прозрачную воду и формы, которые читаются под её поверхностью. Именно этим и определяется глубина в работе.

Гранаты
В натюрморте с гранатами свободные подтёки работают вместе со светотенью. Красные, охристые и холодные оттенки соединяются прямо на влажной бумаге, а вода уводит часть краски за границы точного контура. Блики, тени и несколько проработанных зёрен сохраняют объём и фокус. Эта работа тренирует выбор деталей: форма плода остается читаемой за счёт света, тени и нескольких точных цветовых акцентов в плоде.

Венеция
Город собирается крупной массой, где тёплые и холодные оттенки разделяют планы, а отдельные детали обозначают собор, фасады и отражения. Особый приём этого урока — промывка уже написанного слоя: она смягчает заливку и связывает большие участки. После промывки вы вернете точные акценты и уточните глубину, перспективу и фокус в архитектурном пейзаже.

Горы и облака
В горах и облаках главный выразительный инструмент — разный характер края. Плотные темные склоны останутся более жесткими, а облака появятся из воды, жидкой краски и капель на едва влажной бумаге. В одном сюжете вы сравните мягкие и четкие касания и увидите, как они меняют ощущение формы. Дополнительно поработаете с тёплыми и холодными оттенками и контрастом светлого и тёмного, чтобы отделить горы от облаков.

Что вы изучите на курсе

• Работу по-мокрому и по-сухому
• Сочетание густой краски и воды
• Работу мастихином
• Работу с пульверизатором
• Грануляцию и соль
• Маскировочную жидкость и белила
• Введение воды в подсохший слой
• Промывку акварельного слоя

Преподаватель курса — ведущий педагог проекта «Художник Онлайн»

Дарья Куцаева
Ведущий преподаватель проекта Художник Онлайн. Выпускница Санкт-Петербургского Государственного Академического Института имени И. Е. Репина и Politecnico di Milano (Италия). Преподает изобразительное искусство более 7 лет. Член Союза Акварелистов России.

Без обратной связи

• 11 онлайн-уроков;
• 10 написанных работ;

​

Евгения Войнар. Художник с выставками в ММОМА, Cosmoscow и галерее К35. Работы в частных коллекциях России, США, Швейцарии и ещё восьми стран. Преподаватель, у которого учатся находить себя.

«Когда я перестала думать, правильно ли это выглядит, и начала думать, что я хочу сказать, — всё изменилось.»

• Вы умеете рисовать. Работы получаются — но они не ваши.
• То, что живёт внутри — образы, темы, ощущения — остается невысказанным.
• Школа современной живописи это меняет: шесть месяцев рядом с Евгенией, чтобы найти свои смыслы и создать проект, который говорит именно о вас.

Знакомые ситуации?

Многие ученики приходят к Евгении с такими проблемами и решают их за 3 месяца

• Копирование
  Умеете рисовать, но работы не ваши. Как будто вы всё время за кем-то повторяете.
• Не можете найти себя
  Вы хотите создать что-то со смыслом, но не знаете, про что вы, не можете найти свои темы и стиль.
• Нет системы
  Вы прошли много курсов, в голове хаос из техник, а своего голоса нет.
• Страх чистого листа
  Думаете “вдруг не получится” и ждете лучшего момента, который не наступает.
• Перфекционизм
  Страх мешает вам и не дает раскрыться по-настоящему.
• Хочу выставляться
  Вы хотите развиваться в профессиональной среде, но работы кажутся вам недостаточно серьезными для этого.

Кому подходит программа?

• Техника есть, а работы будто не ваши.
• Вы хотите рисовать из своего внутреннего мира, из воображения, а не срисовывать.
• Хотите развить ваш авторский стиль и наконец понять, кто вы как художник, обрести свободу и раскрепоститься.

Ваш путь на программе
7 шагов от «не знаю, кто я» до вашего авторского проекта

• Модуль 1 · Поиск смыслов
  Каждая сильная работа начинается не с холста, а с вопроса: что именно я хочу сказать? Через распаковку себя и разбор работ известных художников вы обнаружите темы, которые уже живут внутри вас, и поймёте, что именно хотите выразить в своем творчестве.
• Модуль 2 · Композиция в искусстве
  Вы изучите фундаментальные законы построения через работы мастеров и сделаете первые эскизы будущего проекта.
• Модуль 3 · Техники в современной живописи
  Вы попробуете семь техник современной живописи на практике: полуабстракция, фотоинверсия, архитектурная живопись, дудл-арт, вышивка на холсте, имитация старой фотографии, портрет современными приёмами. После экспериментов вы поймете, что ближе вам – и сможете применить это в своем будущем проекте.
• Модуль 4 · Концепция вашего проекта
  Вы создадите концепцию будущего проекта, определите форматы, распределите темы по работам и создадите эскизы всей серии. На этом этапе ваше собственное видение начнет обретать форму.
• Модуль 5 · Создание главной работы
  Под руководством Евгении вы создадите центральную картину проекта — от эскиза до финального слоя: абстрактная база, детали и образы, завершающие текстуры.
• Модуль 6 · Завершение проекта
  Вы напишете текстовое описание проекта и самостоятельно завершите оставшиеся работы, на основе того, что вы уже изучили, но под чутким руководством профессионала.
• Модуль 7 · Итоги и ваш дальнейший путь
  Вы узнаете, как собрать портфолио, подать заявки на выставки и какие пути развития можно выбрать дальше. Вы уйдете с конкретным планом следующих шагов в искусстве и вдохновляющим напутствием от Евгении.

На выходе у вас: авторский проект, художественный голос и понимание, куда двигаться дальше.

К какому результату вы придете после обучения?

• (01) Внутренний образ точно воплощается в работе
  Цвет, манера нанесения, образы — вы начнете подбирать их осознанно, чтобы передать именно то, что задумали.
  (02) Выставки и галереи перестают быть чужой территорией
  Вы научитесь понимать, что стоит за работой на стене: какое высказывание и смысл и перестанете чувствовать себя посторонним в мире современного искусства.
• (03) Сильное портфолио – серия картин как единое высказывание
  Не набор отдельных работ, а слаженный блок с продуманной концепцией, общей символикой и образами. Именно так выглядит то, что берут на выставки и Open Call.
• (04) Художественное мышление
  Вы научитесь ставить себе четкую задачу и принимать решения по цвету, форме, образу — не интуитивно, а осознанно. И приходить к желаемому результату.
• (05) Уверенность, которую не нужно доказывать
  Вы перестанете откладывать свое творчество из-за «я еще не дорос» или «уже поздно», и начнете свободно творить прямо сейчас.
• (06) Полная самостоятельность после программы

Вы уходите не с сухим набором техник, а с собственным проектом и видением. У вас будет понимание своих целей в искусстве и четкий план действий.

​

Трёхчастный курс по тональному разбору пейзажа. От самых светлых до самых тёмных состояний — система работы с тоном.

Программа:

• 7 состояний пейзажа. Тональный разбор
  Первый из трёх уроков о тональных состояниях пейзажа. Разбор тональных состояний пейзажа от самого светлого до самого тёмного. На уроке вы напишете этюды в разных тональных состояниях с сравнением тонов и занесением их в тональную таблицу
• 7 состояний пейзажа. Тональный разбор 2
  Вторая часть урока. Разбор тональных состояний пейзажа от самого светлого до самого тёмного. На уроке вы напишете этюды в разных тональных состояниях с сравнением тонов и занесением их в тональную таблицу
• 7 состояний пейзажа. Тональный разбор 3
  Финальная часть Разбор тональных состояний пейзажа от самого светлого до самого тёмного. На уроке вы напишете этюды в разных тональных состояниях с сравнением тонов и занесением их в тональную таблицу

Об авторе:
Станислав Александрович Брусилов окончил с золотой медалью Московский академический художественный лицей при МГАХИ им. В. И. Сурикова, затем — с красным дипломом — мастерскую профессора В. Н. Забелина в Суриковском институте.

Член Союза художников России с 2000 года, член-корреспондент Академии народного искусства России (2013). Участник творческого объединения «Новые передвижники». В 2001–2006 годах работал в творческой мастерской живописи академиков А. П. и С. П. Ткачёвых при Российской академии художеств.

Серебряная медаль Российской академии художеств (2006), золотая медаль «Талант и призвание» (2013), золотая медаль Союза художников России (2015). Работы экспонировались на выставках в Государственной Третьяковской галерее, Министерстве иностранных дел и Государственной Думе России; находятся в частных собраниях более чем в 20 странах.

​

Двухдневный Марафон по масляной живописи.
Осень умеет превращать самые простые вещи в маленькие сокровища. Ветку рябины, найденную во время прогулки. Несколько крепких белых грибов, принесённых из леса. Опавшие золотые листья. Старый керамический кувшин, в котором особенно ярко вспыхивают алые ягоды.
На двухдневном марафоне «Осенние находки» мы соберём всё это в одном выразительном натюрморте и напишем его маслом. В центре нашей работы — благородное сочетание тёплых красно-коричневых шляпок белых грибов, огненной рябины, золотистых листьев и старой светлой керамики. На контрасте тёплых оттенков и глубокого холодного фона мы создадим ощущение свежего сентябрьского воздуха и того особенного осеннего света, который хочется сохранить.
Мы пройдём весь путь от первых больших пятен до выразительных деталей и завершающих акцентов. Будем работать последовательно и понятно, чтобы вы не просто повторили картину вместе с нами, но поняли приёмы, которые сможете использовать в своих следующих работах.
«Осенние находки» — это два дня живописи, цвета и осеннего настроения. Соберём свою осень и сохраним её на холсте.

Чему вы научитесь:
Это будет не просто копирование референса. Мы разберём, как превратить предметы в живопись: построить цельную композицию, увидеть большие цветовые отношения, передать объём и характер белых грибов, написать керамику живо и материально, а ветви рябины — свободно, легко и выразительно.
Особое внимание уделим фактурам. Матовая светлая ножка гриба и гладкая красно-коричневая шляпка, шероховатая поверхность старого кувшина, блеск ягод, сухие ломкие листья и мягкая ткань — каждый материал требует своего живописного языка. Именно на этих различиях натюрморт начинает оживать.

Художник, преподаватель Михаил Мишинский
Основатель онлайн школы творчества «Арткласс»
Сооснователь школы живописи "Изо проект Парта»
В далеком 1996 году родители отвели меня в ДХШ. Так было принято - отдавать детей учиться рисовать. Но, в отличие от своих одноклассников по «художке», я уже тогда принял решение, что живопись будет моей профессией.
После школы я пошел в колледж культуры, где получил профессию «Художник-мастер». Это место, где меня научили не только рисовать, но и вышивать крестиком, плести макраме, лепить и вырезать... В общем, все, что вы только можете представить в творчестве, было там мне передано опытными преподавателями.

​

Уникальный курс от профессионального художника с сопровождением до нужного именно вам результата, от смешения и композиции до тепло-холодности и мазков.

МАСТИХИН.
Узнаете, как правильно работать мастихином в живописи и начнете применять его на практике.
После прохождения этого курса у вас не останется вопросов о том, как применять мастихин в живописи и писать свои собственные картины мастихином
В результате Нескучного курса «МАСТИХИН» вы научитесь писать свои картины так, чтобы они были наполнены вашим собственным стилем.
А ещё у вас останется самое важное - это сообщество людей, которые вас поддерживают и всегда помогут не терять вдохновение!

Что вас ждёт на курсе:

• Узнаете, как правильно работать мастихином в живописи и начнете применять его на практике
• Научитесь использовать разные техники работы с мастихином
• Изучите все необходимые для живописи материалы и будете в них разбираться
• Смешение. Научитесь смешивать краски и разбираться в названии оттенков и как их правильно применять
• Теплохолодность. Научитесь создавать правильное сочетание теплых и холодных оттенков и получите объем на картине
• Композиция. Научитесь правильно размещать объекты на холсте так, чтобы они выглядели гармонично
• Узнаете, что такое авторский стиль в живописи и начнете применять его на практике
• Научитесь писать свои картины так, чтобы они были наполнены вашим собственным стилем.
• Творческие силы. Узнаете, как не терять творческие силы и продолжать писать картины с энтузиазмом и энергией

Михаил Мишинский
Профессиональный художник с опытом работы в технике масляной живописи более 15 лет, автор курсов по живописи и графики. Опыт преподавания - более 10 лет
За все годы активной практики Михаил накопил богатый багаж знаний и навыков, которыми делится со своими учениками — как основатель Artclass, онлайн школы творчества, и сооснователь самой большой оффлайн-школы рисования в Петербурге «Изо проект ПАРТА» с опытом преподавания более 10 лет.
Картины Михаила находятся в частных коллекциях ОАЭ, США, Канады, Германии, Франции, Чехии, Англии и России.

Состав курса:

• 13 практических мастер-классов
• 13 практических заданий
• теоретическая часть
• практическая часть

​

Описание:

На дворе август! А это значит, что у нас новое расписание клуба!!!

Жизнь в клубе кипит, участники прокачивают навыки натурных зарисовок. Так же мы заканчиваем изучение теории цвета, рисуем последний сюжет и разбираемся с авторским колоритом. А еще рисуем милые летние иллюстрации (с очень подробными уроками), и многое другое.

На фото, кстати, один из сюжетов, который уже сегодня опубликуется в клубе! Кто будет рисовать сказочный лес, разбираться с зеленью, отмечайтесь!

Расписание

• 4 августа - Практикум по цвету. Практика рисования. Рисуем сказочный лес. Часть 1.
• 5 августа - Практикум по цвету. Практика рисования. Рисуем сказочный лес. Часть 2.
• 7 августа - челлендж «Летний вызов». Задание №9.
• 11 августа - курс «Навстречу солнцу». Иллюстрация №3.
• 14 августа - челлендж «Летний вызов». Задание №10.
• 18 августа - Практикум по цвету. Лекция про авторский колорит.
• 21 августа - челлендж «Летний вызов». Задание №11.
• 26 августа - иллюстрации для раскрашивания и экспериментов.
• 28 августа - челлендж «Летний вызов». Задание №12.
• 31 августа - разбор работ по курсу «Навстречу солнцу».
• 4 сентября - результаты третьего раунда челленджа «Летний вызов».

​

Пейзаж для меня — способ говорить о внутреннем состоянии, тишине, времени, памяти... о неосязаемом. Рисуя, я стремлюсь не столько передать видимое, сколько почувствовать атмосферу, ощущение неприметно вплетающегося в ткань реальности волшебства... То самое неуловимое, что каждому позволяет ощутить себя не наблюдателем, но сопричастным.

Меня занимает пейзаж как пространство смысла: как он связан с чувством и восприятием, с архетипами и личной мифологией человека. Мне важно соединять художественную практику с философским взглядом, потому что именно так пейзаж начинает звучать глубже: как отражение внутреннего мира, а не только внешней реальности.

На своих уроках я стараюсь бережно вести человека к собственному зрению и интонации. У каждого есть свой способ видеть свет, туман, деревья, воду, воздух; оттого главная задача курса — не навязать форму, а помочь это почувствовать и перевести в живописный язык.

Для меня важно, чтобы в обучении главным стала не техника, а состояние: внимательность, созерцание, тишина и доверие своим ощущениям. Именно из этого рождаются самые живые и атмосферные пейзажи!

• Курс посвящён атмосферному пейзажу как особому способу видеть и чувствовать мир. Здесь мы не только изображаем природу, а исследуем, как через свет, цвет, туман, воздух и пространство передавать настроение, тишину и внутреннее состояние, видеть очарование и поэзию повседневности и волшебство, которое окружает нас каждый день.
• В основе курса лежит мысль, что у пейзажа есть не только внешний облик, но и глубинный смысл. Мы будем обращаться к образам леса, воды, горизонта, открытого пространства; к природе как зеркалу человеческого опыта и внутреннего мира.
• Мы уделим внимание практической работе с атмосферой: светом, тоном, цветовой гармонией, отношениями планов и ощущением пространства. Будем учиться раскладывать настроение на визуальные признаки и собирать из них цельный образ.
• Обучение построено как движение от наблюдения к самостоятельному высказыванию. Сначала учимся замечать и чувствовать, затем — переводить это в художественный язык, и, наконец создавать собственные атмосферные пейзажи: в которых звучит уже не только природа, но и личная интонация автора.

Что будет на курсе:

• Мы нарисуем 12 пейзажей с разным состоянием и атмосферой. Каждый сюжет — это сочетание теории, наблюдения и практики: мы не просто повторим приёмы лектора, а научимся видеть и передавать атмосферу пейзажа.
• Отдельный блок уроков будет посвящён философии пейзажа и его образному смыслу.
• Мы будем выполнять практические задания на разные состояния и образы: от тихого света и тумана до плотного воздуха, зимней прозрачности, вечерней мягкости или ощущения глубины и уединения. Каждая работа будет строиться не только по референсу, но и от внутреннего ощущения, чтобы постепенно развивать собственную чувствительность и художественный голос.
• Главная задача курса — научить переводить словесное состояние в визуальный образ, искать точные художественные решения и собирать из них цельный, живой пейзаж.

Для кого курс:

• Для тех, кто хочет научиться говорить через пейзаж о тишине, памяти, свете и состоянии присутствия
• Кому интересно не только изображение природы, но и её эмоциональный, философский и образный смысл
• Для тех, кто любит природу, много в ней чувствует, но пока не знает, как перевести это ощущение на художественный язык
• Для ищущих в творчестве пространство для созерцания и самопознания. Если вам интересно через пейзаж исследовать свои состояния — курс будет вам очень созвучен
• Курс не затрагивает основ рисунка, композиции, построения, работы с материалами: поэтому подойдет тем, у кого уже есть некоторый опыт и базовые навыки рисования

Блоки курса:

Курс условно разделен на 4 блока: по сезонам (временам) года. Здесь нет движения «от простого к сложному»: все задания равноправны, потому что в центре курса не техника сама по себе, а умение по-разному видеть и чувствовать пространство. Каждый блок включает 3 пейзажа, и вместе они складываются в 12 самостоятельных работ, годовой цикл. В каждом из блоков мы будем учиться сначала называть состояние, а затем переводить его в визуальный образ: в цвет, свет, тон, ритм, композицию. Благодаря этому курс выстраивается как последовательное исследование атмосферы через разные природные состояния, где каждый пейзаж становится не просто этюдом, но искренним и откровенным выражением переживания.

1. Осень
   Этот блок связан с ощущением зыбкости, переходностью, тонкой печалью, тишиной. Осень в этом курсе — время мягких туманов, золотых и охристых состояний, влажного воздуха, обнажённых ветвей и ощущения приближающейся тишины. Мы будем искать в осеннем пейзаже не только красоту увядания, но и глубину, прозрачность, внутреннюю сосредоточенность.
2. Зима
   Блок посвящён свету, чистоте, белизне, прозрачности и ощущению пространства, в котором многое становится яснее и тише. Зима здесь может быть и морозной, и снежной, и праздничной, и почти безмолвной — от яркого солнца на крышах до мягкой снежности и тёплых рождественских огней. Этот блок помогает увидеть, как холод и свет могут создавать особую эмоциональную наполненность и камерность.
3. Весна
   Весенний блок обращает наше внимание на состояние пробуждения, движения, влажного воздуха, первой зелени и света, который словно начинает заново наполнять мир. Весна в этих пейзажах не только обновление, это и хрупкость, неустойчивость, ожидание и внутреннее оживление. Здесь особенно важно почувствовать тонкость переходов, зеленоватую дымку, мягкость света и ту едва уловимую радость, которая возникает вместе с пробуждением природы.
4. Лето
   И, наконец, последний блок — это просторы, тепло, ветер, вода, облака, длительность взгляда. Лето — не только ясность и яркость, это еще и особая текучесть состояния, отражения в воде, колыхание травы, летний дождь, густой воздух, открытое небо. Этот блок помогает открыть для себя более свободное, широкое ощущение пространства и передавать не событие, а само присутствие в нём.

Программа:

39 уроков · 4 блока · 12 пейзажей

1. Вводные уроки: знакомство с лектором и темой, материалы, книги и вдохновение, введение в атмосферный пейзаж
2. Осень
   • Золото осени
   • Сказки туманов
   • Шёпот ноября
3. Зима
   • Солнце на крышах
   • Снежность
   • Рождественские огни
4. Весна
   • Зелёный туман
   • На закате дня
   • Первоцветы
5. Лето
   • В зеркале неба
   • Ветер крепчает
   • Сад и дождь
6. Итоги курса

​

Пейзажная живопись от начал до профессионального уровня.
Пейзаж – один из самых популярных жанров живописи. И этот курс посвящен именно ему!

На курсе мы пишем только пейзажи, занятия выстроены по принципу «от простого — к сложному».
Первые занятия курса посвящены знакомству с инструментами, умению выбирать материалы, правильно смешивать и комбинировать краски, подбору кистей и подготовке палитры.

Этот интенсив подойдет как для новичков, так и для опытных художников, которые хотят понять, как именно пишутся пейзажи!
Каждое занятие, начиная со второго, представляет собой законченную картину!
После каждого занятия обучающимся дается домашнее задание для закрепления пройденного материала.

Чему вы научитесь:

• Как выдавливать краски на палитру. Правила, последовательность, полезные приемы
• Как составлять палитру красок для каждой картины
• Разбираться в видах контрастов и использовать контрасты при написании картин
• Освоите линейную и воздушную перспективу в пейзаже
• Работать с оттенками и теплохолодностью. Передавать цвет в зависимости от времени суток – от теплых закатных цветов до холодных оттенков рассвета
• Понимать композицию
• Работать пятнами и общими массами

Программа:

1. Выбор материалов, алгоритм выбора красок:

• Учимся составлять палитру красок для каждой картины. Упражнения/практика
• Разбираем алгоритм, который позволит грамотно составлять палитру абсолютно для любой картины
• Теплохолодность. Понимаем разницу и специфику работы с теплыми и холодными оттенками

2. Гризайль:

• Гризайль: работа с тоном
• Подбор палитры под ненасыщенные картины
• Облака
• Атмосфера пасмурного дня
• Практика: пейзаж

3. Работа с цветом:

• Плановость в пейзаже
• Работа насыщенным цветом
• Работа пятнами и массами
• Композиция пейзажа. Равновесие насыщенных цветов и объемов в композиции
• Технические особенности работы с цветом
• Практика: пейзаж с горами

4. Перспектива:

• Воздушная и линейная перспектива
• Особенности перспективы в пейзаже
• Передача солнечного света
• Цвет тени солнечным и пасмурным днем. Тень от цветных насыщенных и от ненасыщенных объектов. Тени от жесткого и от мягкого света
• Практика: пейзаж с перспективой

5. Элементы пейзажа:

• Написание стволов деревьев и веток
• Листья и объемы на них. Работа массами и прописка
• Объемы на деревьях. Зависимость от положения и характера света
• Написание коры
• Объемообразующие факторы: окружающий свет и рефлексы
• Практика: пейзаж с деревом

6. Осень:

• Передача атмосферы в зависимости от времени суток. Теплохолодность. Закатные и рассветные цвета
• Приемы написания ближнего и дальнего плана
• Расстановка акцентов с помощью контрастов
• Цветовые растяжки (градиенты). Солнечный свет
• Сохранение разнообразия оттенков на локальных участках при работе большими массами и пятнами
• Практика: закатный пейзаж

Автор Татьяна Зубова

• Лауреат RSMA New Generation Award 2025
• 500+ уроков
• 26+ лет опыта
• 140 000+ учеников
• Основатель международной онлайн-школы

Тариф 30 дней

• 6 уроков
• 5 завершенных картин
• Более 18 часов обучающего видео
• Домашние задания для закрепления пройденного материала

​

БЫСТРЫЙ СТАРТ
тренируем карандашные техники, выбираем материалы и знакомимся с жанром “ботаническая живопись”
БАЗА ЗНАНИЙ
6 разделов и 18 сюжетов, чтобы освоить фундаментальные навыки рисования цветными карандашами:
1. Фрукты (груша, яблоко, лимон)
2. Грибы (моховик, мухомор, поганка)
3. Овощи (тыква, баклажаны, перцы)
4. Ягоды (смородина, киви, ежевика)
5. Листья (дуб, осина, сингониум)
6. Цветы (ирис, лилейник, гортензия)
Это 34 ТЕОРЕТИЧЕСКИХ УРОКА чтобы еще глубже понять, КАК, ЗАЧЕМ и ПОЧЕМУ нужно выполнять те или иные приемы, какие есть “подводные камни” и как их мягко обходить.

​

Двухдневный Марафон по масляной живописи.
Лето, залитая солнцем веранда, сад за перилами и неспешное чаепитие. На столе — сверкающий металлический самовар, фарфоровый чайник и чашки, а вокруг всё наполнено солнечными бликами и цветными рефлексами.
На новом марафоне «Чай на веранде» мы напишем светлый летний натюрморт и разберём одну из самых красивых и одновременно непростых живописных задач — как передать яркий солнечный свет средствами живописи.
Будем двигаться последовательно: от композиции и больших цветовых отношений к моделировке предметов, работе со светом и завершающим акцентам.
В результате у вас получится не просто натюрморт с самоваром, а солнечная живописная работа с атмосферой летнего чаепития на веранде.
Приготовьте холст, краски и хорошее настроение — встречаемся на «Чае на веранде»!

Чему вы научитесь:
- Особое внимание уделим металлическому самовару. Разберём, как писать сложную отражающую поверхность не через прорисовку каждой детали, а через большие отношения света, тени, бликов и рефлексов. Посмотрим, как окружающие цвета отражаются в металле и помогают создать ощущение его блеска и материальности.
- Будем учиться писать белую скатерть, которая на самом деле состоит из множества оттенков: холодных голубых и сиреневых теней, тёплых солнечных участков и ярких световых пятен. Поговорим о том, как сохранить ощущение белого цвета, используя при этом богатую палитру.
- Разберём фарфор и стекло, мягкие и жёсткие края, падающие тени, цветные рефлексы и контрасты.
И главное — попробуем собрать всё это в цельную работу, наполненную воздухом, светом и ощущением настоящего летнего дня.

Художник, преподаватель Михаил Мишинский
Основатель онлайн школы творчества «Арткласс»
Сооснователь школы живописи "Изо проект Парта»
В далеком 1996 году родители отвели меня в ДХШ. Так было принято - отдавать детей учиться рисовать. Но, в отличие от своих одноклассников по «художке», я уже тогда принял решение, что живопись будет моей профессией.
После школы я пошел в колледж культуры, где получил профессию «Художник-мастер». Это место, где меня научили не только рисовать, но и вышивать крестиком, плести макраме, лепить и вырезать... В общем, все, что вы только можете представить в творчестве, было там мне передано опытными преподавателями.

Тариф Стандарт:
- 2 дня записи эфиров
- дополнительные референсы

​

Авторский курс Александры Чёрной.
Научим писать портреты даже новичка в живописи!

Портрет — одно из самых востребованных и интересных направлений живописи. Пришло время его освоить.

Вместе с Александрой Чёрной вы научитесь изображать портреты в стилизованной манере с помощью мастихина. И сможете создавать эмоциональные, динамичные и выразительные шедевры.

Что вы получите от обучения:

Освойте портрет без академической базы!

Цель блока — освоить портрет мастихином, научиться передавать характерные черты мужского лица, прорабатывать детали.

Теория:

• Анализ мужского портрета на примере известных художников.
• Анатомия мужественности. Основные особенности мужского портрета.
• Способы передачи внутреннего мира, характера, возраста, профессии и жизненного опыта в мужском портрете.
• Как превратить фотографию в художественный образ.

Преимущества курса:

• Освоите мужские портреты: вы научитесь писать выразительные, живые и стильные портреты, а главное — выстраивать образ персонажа.
• Обучение без академических построений: будете писать портреты быстро и структурно: мастихин задаёт уверенность, формирует почерк и помогает работать свободно.
• Поймёте, как передавать характер на холсте: вы поймёте, как писать харизму, силу, мягкость, уверенность, возраст, глубину через выразительный мазок, композицию и цвет.
• Получите компетенции в коммерчески востребованном жанре: портрет — один из самых продаваемых жанров. Вы расширите свои возможности для заказов.

Программа:

1. Римлянин:

Чему научитесь:

• передавать силу через профиль и чёткую линию силуэта
• работать с поворотом головы и напряжением шеи
• создавать ощущение собранности и внутренней дисциплины

Художественные задачи:

• фактура металла (шлем, доспех) мастихином
• контраст тёплого тела и холодной брони
• работа с акцентами (красный плащ как эмоциональный центр)

Главный навык: как через минимальное движение и профиль передать характер.

2. Самурай:

Чему научитесь:

• передавать динамику тела и движение
• работать с поворотом корпуса и жестом руки
• создавать ощущение напряжённого момента «здесь и сейчас»

Художественные задачи:

• работа с ритмом линий (одежда, поза, оружие)
• контраст спокойного лица и активного тела
• цвет как выразительное средство (одежда, акценты)

Главный навык: как через движение и композицию передать энергию.

3. Викинг:

Чему научитесь:

• работать с телом в объёме (по пояс / до колен)
• передавать вес, массу и устойчивость фигуры
• создавать ощущение силы через форму, а не детали

Художественные задачи:

• фактура меха и грубых материалов
• сложная живописная масса (без прорисовки каждой детали)
• баланс тёмных и светлых пятен

Главный навык: как через крупные формы и фактуру передать мощь.

4. Индеец:

Чему научитесь:

• работать с телом в объёме (по пояс / до колен)
• передавать вес, массу и устойчивость фигуры
• создавать ощущение силы через форму, а не детали

Художественные задачи:

• фактура меха и грубых материалов
• сложная живописная масса (без прорисовки каждой детали)
• баланс тёмных и светлых пятен

Главный навык: как через крупные формы и фактуру передать мощь.

В конце курса ученики выполняют самостоятельную работу по собственному референсу.

Тариф Дух Воина

• Теоретическая часть
• 4 картины 70х50 см: Римлянин, Самурай, Викинг, Индеец

​

Вместе с наставником освоите рисование стеклянной фактуры и узнаете быстрый и увлекательный способ создания фона.

1 урок. 23 минуты. Сделаем фон для картины, разметку и первый красочный слой.

2 урок. 28 минут. Продолжаем работать над картиной, расставляем
стабильные данные, делаем первые градиенты и текстуры.

3 урок. 28 минут. Добавляем реалистичности, объема, смягчаем градиенты, завершаем работу над картиной.