Складчина: новые складчины на курсы и тренинги

​

Программа курса
1.Светотень. Распределение цвета и света при теплом и холодном освещении.
2. Использование реалистичных приемов в абстрактной композиции.
3. Цветовые сочетания.
4. Цвет на рельефных элементах рисунка.
5. Прозрачность и блеск.
6. Взаимодействие цвета и формы.
7. Отражение.
8. Воздушная перспектива.
9. Художественные вариации света и влияние их на цвет.

​

«Магия Цвета» открывает двери в яркий мир рисунков на темной бумаге!

Если:
✓ Вы хотите пошагово выполнить несколько впечатляющих работ под руководством опытного художника
✓ Вы хотите лучше понять, как делать изображение многослойным и объемным
✓ Вы стремитесь научиться гармонично работать с цветом в нейрографике

Программа курса
1. Материалы для рисования
2. Алгоритм «Благословение"
3. Алгоритм «Молодильное Яблоко"
4. Алгоритм «Перекидывание монады».
5. Алгоритм «Вкус Жизни"
6. Алгоритм "На старт, внимание, марш!"

​

Этот интенсив — про свободу: свободу отходить от референса, смешивать материалы и превращать знакомый сюжет в самостоятельное современное произведение. На этом интенсиве мы будем работать на границе реализма и абстракции.

За основу возьмём ирис — сложный, пластичный цветок с красивой архитектурой лепестков. Но нашей задачей будет не просто написать его максимально похоже на фотографию. Мы попробуем соединить в одной работе несколько художественных языков: реалистичную масляную живопись, крупные абстрактные цветовые пятна, графические линии и декоративные акценты.
Главный эксперимент этого интенсива — понять, сколько реализма действительно нужно картине, а в какой момент можно позволить форме, цвету и линии начать жить самостоятельно.

Чему будем учиться:
— как построить крупную цветочную композицию и не потерять выразительность формы;
— как передать сложную пластику ириса, не уходя в излишнюю фотографичность;
— как соединять реалистичный объект с абстрактным фоном;
— как работать крупными цветовыми пятнами и сохранять цельность картины;
— как сочетать несколько материалов в одной работе: акрил, масло и золотой контур;
— как использовать золотую линию не как украшение, а как полноценный композиционный инструмент;
— как связывать между собой реалистичные и декоративные элементы, чтобы работа не распадалась на отдельные техники;
— как сделать картину современной, выразительной и при этом сохранить живописность.

В чём главный эксперимент
Сначала мы создадим основу акрилом — крупные пятна, ритм и цветовую конструкцию.
Затем маслом проработаем сам цветок: объём, свет, сложные переходы цвета и живописную фактуру.
И уже после этого введём графический слой — золотой контур, который свяжет отдельные части композиции, подчеркнёт движение лепестков и добавит работе современный декоративный характер.
Мне особенно интересен именно этот момент: когда разные техники перестают восприниматься отдельно и начинают работать как единый художественный язык.

Кому подойдёт этот интенсив
Интенсив будет особенно интересен, если:
— вам хочется уйти от классической цветочной живописи и попробовать более современный подход;
— вы хотите научиться соединять реализм и абстракцию в одной работе;
— вам интересно работать не только кистью, но и большими пятнами, линиями и декоративными акцентами;
— вы хотите попробовать смешение материалов и понять, как сделать его органичным;
— хочется больше свободы в живописи и меньше зависимости от точного копирования референса.

Результат
В итоге у нас получится не просто изображение ириса, а современная декоративная работа, где реалистичный цветок существует внутри более свободной абстрактной композиции.
Но главное — вы разберётесь в самом принципе такого построения картины: как соединять разные техники, материалы и художественные языки так, чтобы они усиливали друг друга.

• Вместе с интенсивом вы получите дополнительные уникальные авторские референсы, которые сможете использовать для самостоятельной практики и создания собственных картин.

​

6 уроков 5 картин
Этот курс подойдёт для тех,кто ни разу не писал маслом и для более опытных

1 урок будет по материалам,смешения цветов и как грамотно работать с палитрой
На курсе мы будем писать маслом с использованием мастихина рыбки.

На курсе вы научитесь:

• всем приёмам уникальной техники мастихина
• смешивать и форсировать цвета
• создавать пространство и реализм с помощью пастаобразной фактуры
• передавать яркий свет на воде
• станнте смелее и раскрепощеннее работать на холсте

Давайте попишем вместе,ведь лето,хочется чего-то яркого и светлого
Присоединяйтесь и пишите мне всех очень буду рад видеть:

Продажник

​

На курсе Дарьи Куцаевой будем работать в технике свободной акварели и использовать естественное движение краски как часть изображения. Научимся работать от крупных пятен, управлять водой и акварелью, выбирать степень детализации и соединять свободные растекания с точными акцентами, сохраняя узнаваемую форму.

• Умение работать от пятна
  Научитесь видеть крупные массы и начинать работу сразу цветом, собирая форму через силуэт, тон, мягкие края и точные акценты.
• Свободу в работе с акварелью
  Сможете направлять движение воды и краски, сохранять живые растекания и при этом удерживать узнаваемую форму изображения.
• Контроль степени детализации
  Сможете выбирать, где оставить мягкое растекание, а где добавить точный акцент, чтобы внимание зрителя оставалось на главном.
• Навык интерпретировать референс
  Будете выделять в исходнике основные формы, свет и цвет и на их основе строить собственную свободную акварельную работу.
• Чувство воды и пигмента
  Начнёте лучше понимать, как влажность бумаги, количество воды и насыщенность касания влияют на край, переход и движение пятна.
• Опыт работы с разными сюжетами
  Отработаете один принцип свободной акварели на цветах, пейзажах, натюрморте, птице и архитектуре, меняя степень проработки.

О курсе
Курс посвящен технике свободной акварельной живописи, где форма рождается из крупных пятен, растеканий и точных акцентов. Дарья Куцаева показывает, как использовать движение воды и краски как часть изображения и при этом сохранять читаемый силуэт, объем и характер мотива.

В работе важен выбор степени проработки. Одни участки остаются мягкими и текучими, другие получают более четкое касание, темный акцент или деталь. Такой подход учит видеть главное в референсе, сокращать второстепенное и собирать изображение через большие массы, цвет и свет. Референс становится отправной точкой для собственной трактовки: научимся решать, что сохранить, что обобщить и где оставить акварели больше свободы.

На курсе этот принцип применяется к ботанике и анималистике, пейзажам, натюрморту и архитектуре. Меняются характер края, плотность краски, степень детализации и способы работы с водой. Основная задача курса — научиться направлять акварель и использовать её естественные свойства в построении узнаваемой формы.

Программа курса

Вводный урок.
Вводный урок настраивает руку на свободную работу с акварелью и сразу показывает поведение краски на бумаге. Дарья демонстрирует, как густой пигмент реагирует на воду, чем отличаются сухой и влажный участки и куда движется поток при наклоне листа. Вы попробуете короткие заливки кистью, мастихином и пульверизатором, чтобы увидеть мягкие края, подтёки и плотные пятна, которые будут постоянно встречаться дальше.

Цветочный паттерн
Один цвет, крупная кисть и мастихин — этого достаточно, чтобы собрать лист из повторяющихся цветов. Сердцевины обозначите густой краской, а форму лепестков зададите чистой водой: пигмент сам заполнит влажные участки и каждый раз оставит новый рисунок. В этой работе важно почувствовать, как заданная граница удерживает форму, а свободное растекание делает каждый цветок отдельным внутри общего ритма.

Осенний пейзаж
Осенний пейзаж строится на встрече синих и желто-оранжевых оттенков. Крупными заливками вы разделите небо, деревья и воду, а мастихином или пластиковой картой добавите стволы и ветви. Наклон листа направит отражения и потёки. В этой работе важно сохранить ясные планы, разницу светлого и тёмного и ощущение воды, пока большая часть форм складывается из свободного движения краски в небе и в отражении.

Воробей
У воробья характер края напрямую связан с фокусом. Грудку и хвост оставите мягкими, местами почти растворенными в фоне, а голову, клюв и глаз уточните по сухому. Соль или гранулирующая краска добавят фактуру оперения. Работа соберется вокруг нескольких четких акцентов, а остальная форма сохранит мягкость. Так на одном силуэте вы разберете, где нужна точность, а где достаточно пятна и свободного растекания.

Ирисы
Ирисы собираются прямо из цветовых пятен. Фиолетовую краску густо положите в основу цветка, затем водой и мастихином растянете её в лепестки. Тонкие стебли, желтые сердцевины и отдельные линии добавят узнаваемые признаки растения. Главная задача — поймать ритм нескольких ирисов и сохранить характер каждого через направление пятен, цвет и несколько точных деталей, оставляя воде активную роль в рисунке лепестков.

Снежные горы
Снежные горы строятся на резкой разнице плотной краски и жидкой воды. Тёмные участки склонов появятся на сухой бумаге, а пульверизатор и наклон листа превратят часть пигмента в длинные подтёки. Светлые просветы станут снегом. Основная работа идёт с крупным силуэтом: вы распределите тёмные и светлые массы и посмотрите, как фактура склона возникает из движения краски вниз по листу и разной плотности пигмента.

Закатное поле
Мягкое закатное небо и активный передний план требуют разной степени проработки. Цвет поля и неба ляжет по-мокрому, вода в подсыхающем слое создаст туман и характерные разводы, а мастихин добавит травы и цветы. Дальний план останется более мягким, передний соберёт внимание линиями и плотной краской. В этой работе вы разберете фокус и разделение пространства через край, тон и разную степень детализации.

Океан и берег
Ракурс сверху превращает морской пейзаж в работу с глубиной воды. Синие и бирюзовые пятна разной плотности соберут поверхность и тёмные участки дна, а наклон листа задаст направление подтёкам. Маскировочная жидкость или белила сохранят белую пену и рисунок волн. Важно передать сразу несколько уровней: берег, прозрачную воду и формы, которые читаются под её поверхностью. Именно этим и определяется глубина в работе.

Гранаты
В натюрморте с гранатами свободные подтёки работают вместе со светотенью. Красные, охристые и холодные оттенки соединяются прямо на влажной бумаге, а вода уводит часть краски за границы точного контура. Блики, тени и несколько проработанных зёрен сохраняют объём и фокус. Эта работа тренирует выбор деталей: форма плода остается читаемой за счёт света, тени и нескольких точных цветовых акцентов в плоде.

Венеция
Город собирается крупной массой, где тёплые и холодные оттенки разделяют планы, а отдельные детали обозначают собор, фасады и отражения. Особый приём этого урока — промывка уже написанного слоя: она смягчает заливку и связывает большие участки. После промывки вы вернете точные акценты и уточните глубину, перспективу и фокус в архитектурном пейзаже.

Горы и облака
В горах и облаках главный выразительный инструмент — разный характер края. Плотные темные склоны останутся более жесткими, а облака появятся из воды, жидкой краски и капель на едва влажной бумаге. В одном сюжете вы сравните мягкие и четкие касания и увидите, как они меняют ощущение формы. Дополнительно поработаете с тёплыми и холодными оттенками и контрастом светлого и тёмного, чтобы отделить горы от облаков.

Что вы изучите на курсе

• Работу по-мокрому и по-сухому
• Сочетание густой краски и воды
• Работу мастихином
• Работу с пульверизатором
• Грануляцию и соль
• Маскировочную жидкость и белила
• Введение воды в подсохший слой
• Промывку акварельного слоя

Преподаватель курса — ведущий педагог проекта «Художник Онлайн»

Дарья Куцаева
Ведущий преподаватель проекта Художник Онлайн. Выпускница Санкт-Петербургского Государственного Академического Института имени И. Е. Репина и Politecnico di Milano (Италия). Преподает изобразительное искусство более 7 лет. Член Союза Акварелистов России.

Без обратной связи

• 11 онлайн-уроков;
• 10 написанных работ;

​

Евгения Войнар. Художник с выставками в ММОМА, Cosmoscow и галерее К35. Работы в частных коллекциях России, США, Швейцарии и ещё восьми стран. Преподаватель, у которого учатся находить себя.

«Когда я перестала думать, правильно ли это выглядит, и начала думать, что я хочу сказать, — всё изменилось.»

• Вы умеете рисовать. Работы получаются — но они не ваши.
• То, что живёт внутри — образы, темы, ощущения — остается невысказанным.
• Школа современной живописи это меняет: шесть месяцев рядом с Евгенией, чтобы найти свои смыслы и создать проект, который говорит именно о вас.

Знакомые ситуации?

Многие ученики приходят к Евгении с такими проблемами и решают их за 3 месяца

• Копирование
  Умеете рисовать, но работы не ваши. Как будто вы всё время за кем-то повторяете.
• Не можете найти себя
  Вы хотите создать что-то со смыслом, но не знаете, про что вы, не можете найти свои темы и стиль.
• Нет системы
  Вы прошли много курсов, в голове хаос из техник, а своего голоса нет.
• Страх чистого листа
  Думаете “вдруг не получится” и ждете лучшего момента, который не наступает.
• Перфекционизм
  Страх мешает вам и не дает раскрыться по-настоящему.
• Хочу выставляться
  Вы хотите развиваться в профессиональной среде, но работы кажутся вам недостаточно серьезными для этого.

Кому подходит программа?

• Техника есть, а работы будто не ваши.
• Вы хотите рисовать из своего внутреннего мира, из воображения, а не срисовывать.
• Хотите развить ваш авторский стиль и наконец понять, кто вы как художник, обрести свободу и раскрепоститься.

Ваш путь на программе
7 шагов от «не знаю, кто я» до вашего авторского проекта

• Модуль 1 · Поиск смыслов
  Каждая сильная работа начинается не с холста, а с вопроса: что именно я хочу сказать? Через распаковку себя и разбор работ известных художников вы обнаружите темы, которые уже живут внутри вас, и поймёте, что именно хотите выразить в своем творчестве.
• Модуль 2 · Композиция в искусстве
  Вы изучите фундаментальные законы построения через работы мастеров и сделаете первые эскизы будущего проекта.
• Модуль 3 · Техники в современной живописи
  Вы попробуете семь техник современной живописи на практике: полуабстракция, фотоинверсия, архитектурная живопись, дудл-арт, вышивка на холсте, имитация старой фотографии, портрет современными приёмами. После экспериментов вы поймете, что ближе вам – и сможете применить это в своем будущем проекте.
• Модуль 4 · Концепция вашего проекта
  Вы создадите концепцию будущего проекта, определите форматы, распределите темы по работам и создадите эскизы всей серии. На этом этапе ваше собственное видение начнет обретать форму.
• Модуль 5 · Создание главной работы
  Под руководством Евгении вы создадите центральную картину проекта — от эскиза до финального слоя: абстрактная база, детали и образы, завершающие текстуры.
• Модуль 6 · Завершение проекта
  Вы напишете текстовое описание проекта и самостоятельно завершите оставшиеся работы, на основе того, что вы уже изучили, но под чутким руководством профессионала.
• Модуль 7 · Итоги и ваш дальнейший путь
  Вы узнаете, как собрать портфолио, подать заявки на выставки и какие пути развития можно выбрать дальше. Вы уйдете с конкретным планом следующих шагов в искусстве и вдохновляющим напутствием от Евгении.

На выходе у вас: авторский проект, художественный голос и понимание, куда двигаться дальше.

К какому результату вы придете после обучения?

• (01) Внутренний образ точно воплощается в работе
  Цвет, манера нанесения, образы — вы начнете подбирать их осознанно, чтобы передать именно то, что задумали.
  (02) Выставки и галереи перестают быть чужой территорией
  Вы научитесь понимать, что стоит за работой на стене: какое высказывание и смысл и перестанете чувствовать себя посторонним в мире современного искусства.
• (03) Сильное портфолио – серия картин как единое высказывание
  Не набор отдельных работ, а слаженный блок с продуманной концепцией, общей символикой и образами. Именно так выглядит то, что берут на выставки и Open Call.
• (04) Художественное мышление
  Вы научитесь ставить себе четкую задачу и принимать решения по цвету, форме, образу — не интуитивно, а осознанно. И приходить к желаемому результату.
• (05) Уверенность, которую не нужно доказывать
  Вы перестанете откладывать свое творчество из-за «я еще не дорос» или «уже поздно», и начнете свободно творить прямо сейчас.
• (06) Полная самостоятельность после программы

Вы уходите не с сухим набором техник, а с собственным проектом и видением. У вас будет понимание своих целей в искусстве и четкий план действий.

​

Трёхчастный курс по тональному разбору пейзажа. От самых светлых до самых тёмных состояний — система работы с тоном.

Программа:

• 7 состояний пейзажа. Тональный разбор
  Первый из трёх уроков о тональных состояниях пейзажа. Разбор тональных состояний пейзажа от самого светлого до самого тёмного. На уроке вы напишете этюды в разных тональных состояниях с сравнением тонов и занесением их в тональную таблицу
• 7 состояний пейзажа. Тональный разбор 2
  Вторая часть урока. Разбор тональных состояний пейзажа от самого светлого до самого тёмного. На уроке вы напишете этюды в разных тональных состояниях с сравнением тонов и занесением их в тональную таблицу
• 7 состояний пейзажа. Тональный разбор 3
  Финальная часть Разбор тональных состояний пейзажа от самого светлого до самого тёмного. На уроке вы напишете этюды в разных тональных состояниях с сравнением тонов и занесением их в тональную таблицу

Об авторе:
Станислав Александрович Брусилов окончил с золотой медалью Московский академический художественный лицей при МГАХИ им. В. И. Сурикова, затем — с красным дипломом — мастерскую профессора В. Н. Забелина в Суриковском институте.

Член Союза художников России с 2000 года, член-корреспондент Академии народного искусства России (2013). Участник творческого объединения «Новые передвижники». В 2001–2006 годах работал в творческой мастерской живописи академиков А. П. и С. П. Ткачёвых при Российской академии художеств.

Серебряная медаль Российской академии художеств (2006), золотая медаль «Талант и призвание» (2013), золотая медаль Союза художников России (2015). Работы экспонировались на выставках в Государственной Третьяковской галерее, Министерстве иностранных дел и Государственной Думе России; находятся в частных собраниях более чем в 20 странах.

​

Что вас ждет на курсе?

Урок 1
МК "Песчанки, убегающие от волны"
На уроке мы разберём следующие нюансы:
Какую помощь предлагать детям в работе и как использовать шаблоны;
Как научить детей делать плавный переход между цветами;
Чем может помочь веерная кисть из щетины

Урок 2
МК "Единорожка"
На уроке мы разберём следующие нюансы:
Что такое стилизация и как ее использовать в разработке сюжетов для детских рисунков;
Правильная последовательность работы – важный шаг на пути к шедевру.
Посильные задачи и понятные для детей формы.

Урок 3
МК "Супчик"
На уроке мы разберём следующие нюансы:
Что и как рассказывать детям о светотени;
Как пользоваться одноразовым шаблоном;
Приёмы вписывания краски во влажную основу.

Урок 4
МК "Ежик и яблоки".
На уроке мы разберём следующие нюансы:
Что такое «Секретная работа»;
«Помощники - опоры» в работе;
Смешивание красок на палитре и получение однородной текстуры.

​

Двухдневный Марафон по масляной живописи.
Осень умеет превращать самые простые вещи в маленькие сокровища. Ветку рябины, найденную во время прогулки. Несколько крепких белых грибов, принесённых из леса. Опавшие золотые листья. Старый керамический кувшин, в котором особенно ярко вспыхивают алые ягоды.
На двухдневном марафоне «Осенние находки» мы соберём всё это в одном выразительном натюрморте и напишем его маслом. В центре нашей работы — благородное сочетание тёплых красно-коричневых шляпок белых грибов, огненной рябины, золотистых листьев и старой светлой керамики. На контрасте тёплых оттенков и глубокого холодного фона мы создадим ощущение свежего сентябрьского воздуха и того особенного осеннего света, который хочется сохранить.
Мы пройдём весь путь от первых больших пятен до выразительных деталей и завершающих акцентов. Будем работать последовательно и понятно, чтобы вы не просто повторили картину вместе с нами, но поняли приёмы, которые сможете использовать в своих следующих работах.
«Осенние находки» — это два дня живописи, цвета и осеннего настроения. Соберём свою осень и сохраним её на холсте.

Чему вы научитесь:
Это будет не просто копирование референса. Мы разберём, как превратить предметы в живопись: построить цельную композицию, увидеть большие цветовые отношения, передать объём и характер белых грибов, написать керамику живо и материально, а ветви рябины — свободно, легко и выразительно.
Особое внимание уделим фактурам. Матовая светлая ножка гриба и гладкая красно-коричневая шляпка, шероховатая поверхность старого кувшина, блеск ягод, сухие ломкие листья и мягкая ткань — каждый материал требует своего живописного языка. Именно на этих различиях натюрморт начинает оживать.

Художник, преподаватель Михаил Мишинский
Основатель онлайн школы творчества «Арткласс»
Сооснователь школы живописи "Изо проект Парта»
В далеком 1996 году родители отвели меня в ДХШ. Так было принято - отдавать детей учиться рисовать. Но, в отличие от своих одноклассников по «художке», я уже тогда принял решение, что живопись будет моей профессией.
После школы я пошел в колледж культуры, где получил профессию «Художник-мастер». Это место, где меня научили не только рисовать, но и вышивать крестиком, плести макраме, лепить и вырезать... В общем, все, что вы только можете представить в творчестве, было там мне передано опытными преподавателями.

​

Уникальный курс от профессионального художника с сопровождением до нужного именно вам результата, от смешения и композиции до тепло-холодности и мазков.

МАСТИХИН.
Узнаете, как правильно работать мастихином в живописи и начнете применять его на практике.
После прохождения этого курса у вас не останется вопросов о том, как применять мастихин в живописи и писать свои собственные картины мастихином
В результате Нескучного курса «МАСТИХИН» вы научитесь писать свои картины так, чтобы они были наполнены вашим собственным стилем.
А ещё у вас останется самое важное - это сообщество людей, которые вас поддерживают и всегда помогут не терять вдохновение!

Что вас ждёт на курсе:

• Узнаете, как правильно работать мастихином в живописи и начнете применять его на практике
• Научитесь использовать разные техники работы с мастихином
• Изучите все необходимые для живописи материалы и будете в них разбираться
• Смешение. Научитесь смешивать краски и разбираться в названии оттенков и как их правильно применять
• Теплохолодность. Научитесь создавать правильное сочетание теплых и холодных оттенков и получите объем на картине
• Композиция. Научитесь правильно размещать объекты на холсте так, чтобы они выглядели гармонично
• Узнаете, что такое авторский стиль в живописи и начнете применять его на практике
• Научитесь писать свои картины так, чтобы они были наполнены вашим собственным стилем.
• Творческие силы. Узнаете, как не терять творческие силы и продолжать писать картины с энтузиазмом и энергией

Михаил Мишинский
Профессиональный художник с опытом работы в технике масляной живописи более 15 лет, автор курсов по живописи и графики. Опыт преподавания - более 10 лет
За все годы активной практики Михаил накопил богатый багаж знаний и навыков, которыми делится со своими учениками — как основатель Artclass, онлайн школы творчества, и сооснователь самой большой оффлайн-школы рисования в Петербурге «Изо проект ПАРТА» с опытом преподавания более 10 лет.
Картины Михаила находятся в частных коллекциях ОАЭ, США, Канады, Германии, Франции, Чехии, Англии и России.

Состав курса:

• 13 практических мастер-классов
• 13 практических заданий
• теоретическая часть
• практическая часть

​

Мини-курс «Девочка с книгой» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, где мы учимся создавать детский атмосферный портрет акварелью, применяя технику лессировки, работаем на контрасте размытых границ, цвета и света.

Детский мир

Рисуем портрет девочки, увлеченной чтением. Для многих художников именно детский портрет является любимым жанром: тут важно суметь поймать настроение и угадать, во что именно сейчас играет ребенок — только в этом случает портрет будет настоящим.

Внимательно относимся к передачи пропорций детского лица. Ведь тут работают совершенно иные закономерности, чем во взрослых портретах. Пишем ограниченной цветовой палитрой. Слой за слоем кладем полупрозрачный цвет, создаем объем, передаем движение ребенка, прорисовываем окружающие детали, так тонко дополняющие образ девочки. Фон делаем максимально нейтральным, но подчеркивающим историю ребенка.

Программа
1. Материалы
2. Композиция рисунка
3. Предварительный эскиз
4. Работаем цветом
5. Детализируем работу

​

Мини-курс «Желтые нарциссы» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, в которых мы учимся создавать акварелью реалистичные портреты цветов в лучших традициях классической ботанической иллюстрации.

Солнечное чудо

Погружаемся в тонкости ботаники: рисуем нарциссы объемно и максимально натуралистично. Разбиремся с непростой формой цветка.

Осваиваем живописные приемы работы со сложным желтым цветом. Разбираемся, как работая с несколькими слоями краски, сохранить желтый цвет свежим, не перегруженным тенями.

Изучаем на практике возможности «штриховки» цветом и нюансы работы сухой кистью. Доводим до совершенства технику лессировок. Но даже этими тонкими приемами важно не увлекаться и вовремя остановиться: слоев должно быть не очень много, иаче нарциссы могут получиться грязными.

Программа
1. Материалы
2. Делаем предварительный рисунок
3. Подбираем цветовую палитру
4.1Рисуем лепестки цветов
5. Заполняем сердцевину
6. Добавляем зелень
7. Детализируем рисунок

​

Мини-курс «Ритм улиц» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, где мы учимся изображать типичных городских персонажей в движении. Рисуем две работы — спешащих горожан и уличных музыкантов.

Уличные музыканты

Главное в этой картинке передача движения и импульса персонажей: они не бегут, не прыгают, но игра на музыкальных инструментах может быть очень динамичным процессом. Динамику передаем через ритмы их ног, мимику, сутулые плечи и третьего музыканта, который на контрасте с ними максимально статичен. Играющие музыканты изогнуты, изломаны, со сложными силуэтами, тогда как правый персонаж максимально похож на вертикально поставленное бревно, чем и подчеркивает динамичность сотоварищей. Центральный музыкант максимально яркий, с горячими красными штанами, музыканты по бокам решены по цвету иначе — чёрные майки и холодные голубые штаны. Для максимальной динамичности рисуем тени наших героев, пляшущие на кирпичной стене.

Спешащие горожане

В этой иллюстрации мы усложним задачу. Во-первых, это будут уже не три персонажа, а настоящая толпа из 5 человек в кадре. И у каждого героя будет своя особенная динамика, отражающая характер. Движение передаем через ритмы ног, шагающих мужчин в центре композиции, полоски на штанах женщины, разлетающийся на ветру шарф мужчины в синем костюме, платье монахини и взъерошенные волосы женщины в очках.

Еще один яркий акцент — разношёрстность толпы. Монахиня и женщина в очках сердечках, с взбитыми волосами и вуалью. Расслабленная молодая девушка и пара денди в костюмах.
Чтобы не перегружать картинку, сделаем её максимально простой по цвету — красно-рыжий, серый и синий — вот наши основные тона.

Программа
1. Материалы
2. Разбираем композицию
3. Делаем набросок
4. Заполняем цветом музыкантов
5. Детализируем
6. Создаем композицию из людей
7. Делаем набросок линером
8. Работаем цветом
9. Детализируем идущих людей

​

Мини-курс «Гора Фудзияма» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, в которых мы учимся работать масляной пастелью над традиционным японским пейзажем.

3 776 метров над уровнем моря

На уроках этого мини-курса мы разбираем основные принципы передачи пейзажа в стиле японских гравюр. Фудзияма — легендарный вулкан, вдохновляющий художников не одно столетие, один из символов страны восходящего солнца.

Выбираем розово-голубую гамму для передачи утреннего колорита. Учимся разбивать композицию на планы. Тон задает массивный вулкан, а чуть намеченная штрихами ветка цветущей сакуры добавляет сюжету легкость.

В данной работе используем неординарный прием — штриховку масляной пастелью. Для изображения неба выбираем неплотный, разреженный штрих с просветами. Это позволяет нашему рисунку оставаться легким и графичным. А для передачи трепещущего полотна воды применяем плотный поток штрихов.

Программа
1. Материалы
2. Предварительный рисунок
3. Подбор колорита
4. Нанесение первого слоя
5. Уточнение воды и неба
6. Рисуем цветущую сакуру

​

Друзья, мини-курс «Фактуры города» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, в которых мы учимся передавать спиртовыми маркерами фактуру знаковых элементов города.

Городские подробности

На онлайн-занятиях развиваем навыки детализации скетчей на тему исторической городской застройки. Разбираем, какими приемами можно передать мощеную мостовую, необычную фактуру камня и дерева, мелкие детали балконов и окон.

Определяем смысловой центр композиции, собираем детали в единый скетч. Работаем над фактурами и красивыми деталями, учимся делать город утонченным. Работаем расширенной цветовой палитрой спиртовых маркеров.

Программа
1. Материалы
2. Деревянная фактура
3. Работаем с камнем
4. Создаем мощеную плитку
5. Прорисовываем стекло
6. Финальная работа