Складчина: новые складчины на курсы и тренинги

​

В первой части урока обсудим материалы и потренируемся рисовать акварелью облака и деревья.

В основной части эфира нарисуем вид на осеннюю Вологду в закатном освещении. Узнаем, какие акварельные приёмы и средства применять, чтобы добиться ощущения воздуха и глубины в работе над городской панорамой.
Результат обучения

• Понаблюдаете за работой мастера и услышите его советы;
• Узнаете, как находить правильные отношения цвета и тона;
• Поймете, какие живописные средства использовать, чтобы передать осеннюю атмосферу города;
• Научитесь рисовать акварелью облака в закатном освещении;
• Освоите изображение деревьев акварелью;
• Получите новые знания о работе с акварелью и закрепите их на практике — нарисуете интересный городской пейзаж с осенним настроением!

Программа:

• Облака и деревья. Урок будет доступен бесплатно до 23:59 час (мск) 30 октября. Разберём, как рисовать акварелью облака и деревья в закатном освещении.
• Вид на Вологду. Нарисуем акварелью закатный осенний пейзаж с панорамным видом на Вологду.

​

Екатерина Бердюгина покажет, как писать животных акрилом: передавать форму, характер и фактуру через разные живописные приёмы. На курсе вы разберёте работу с шерстью, оперением, водой и средой на примере восьми выразительных сюжетов.

• Создание образа животного
  Научитесь находить характерные пропорции, положение глаз, ушей и морды, работать со взглядом и пластикой, чтобы животное сохраняло узнаваемость и собственный характер.
• Послойная работа акрилом
  Сможете начинать изображение животного с цветной подложки, работать крупными массами, менять плотность краски от слоя к слою и переходить к деталям на финальном этапе.
• Передача разных фактур
  Будете передавать короткую, длинную и мокрую шерсть, оперение, блеск глаза, клюв, воду и дерево, меняя способ нанесения краски и степень проработки поверхности.
• Композиция и ракурс
  Изучите разные способы построения изображения: парный портрет, крупный фрагмент, фигуру в формате, фоторакурс и размещение животного внутри среды
• Цвет, свет и среда
  Сможете видеть теплохолодность и рефлексы, связывать окраску животного с окружающей средой, передавать освещение и работать с пространством в акриловой живописи.
• Пластика и движение животных
  Научитесь передавать положение и движение животного через силуэт и форму тела: от статичных портретных композиций до фигуры собаки, которая движется в воде.

Вы разберёте, как работать с изображением животных: передавать особенности формы, пропорций, пластики и характерных деталей каждого персонажа.

Через разные сюжеты вы научитесь находить выразительный силуэт, работать со взглядом, передавать шерсть и оперение, учитывать особенности ракурса и положение животного в формате.

Отдельное внимание уделено работе с окружением: отражениям в воде, рефлексам, освещению и связи животного с фоном.

Акрил поможет решать разные задачи в изображении животных: от крупных цветовых пятен и выразительной формы до передачи объёма, фактуры и пространства.

Для кого подойдет курс

• Начинающим
  Курс поможет познакомиться с изображением животных и понять особенности работы с разными персонажами: от домашних животных до экзотических видов. Практические задания позволят получить первый опыт создания анималистических работ акрилом.
• Продолжающим
  Курс будет интересен художникам, которые уже работают с акрилом и хотят развивать собственную практику через анималистические сюжеты. Разные персонажи и способы построения изображения помогут найти новые решения для работы с референсами.
• Профессионалам
  Курс будет полезен художникам с опытом, которым нужна практика работы с анималистическими сюжетами и возможность структурировать свои знания. Через серию разных работ вы сможете систематизировать подходы к построению изображения, работе с формой, фактурой и композицией.

Программа:

Знакомство и материалы
Екатерина Бердюгина расскажет, какие материалы понадобятся для работы с акрилом, как подготовить холсты, кисти и палитру. Вы разберёте особенности ведения работы на курсе: от первых слоёв до финальной проработки, познакомитесь с принципом работы от крупного пятна к деталям и с разными способами использования акрила.

Котята
В работе с двумя котятами вы разберёте, как передать сходство и различия между похожими персонажами. Особое внимание уделите пропорциям мордочек, положению глаз, пластике и фактуре шерсти. Через послойное нанесение акрила создадите изображение с разным характером каждого животного.

Корова
Крупный фоторакурс коровы позволит изучить работу с большими цветными пятнами и необычной композицией. Вы поработаете с локальными цветами, отражающими красками, пропорциями головы и передачей объёма через тональные отношения. В результате создадите выразительное изображение животного в поп-артовой стилистике.

Пантера
На этом уроке вы сосредоточитесь на изображении головы пантеры крупным планом. Разберёте построение пропорций, расположение глаз, носа и пасти, чтобы передать особенности конкретного животного. Отдельное внимание уделите глазу, взгляду и сложной фактуре короткой шерсти.

Собака в воде
Сюжет с собакой в воде поможет изучить передачу движения и взаимодействия животного со средой. Вы разберёте, как акрилом показать мокрую шерсть, прозрачность воды, отражения и освещение. Работа строится через крупные цветовые массы с дальнейшим уточнением деталей.

Ослик
В изображении ослика вы поработаете с крупной композицией и выразительными особенностями персонажа. Разберёте, как передать характер через взгляд, положение головы и пластику формы. Отдельное внимание уделите длинным ушам, фактуре шерсти и деревянной поверхности вокруг животного.

Попугай
Попугай станет основой для работы с необычной компоновкой и декоративным цветовым пятном. Вы создадите композицию на белом фоне с дополнительным прямоугольным элементом, а затем проработаете форму головы, клюв и структуру яркого оперения.

Свинка
На этом уроке вы изучите сложный фоторакурс и особенности изображения животного с искажёнными пропорциями. Поработаете с соотношением частей морды, туловища и ног, чтобы сохранить узнаваемость персонажа. Акрил поможет передать мягкость формы и материальность поверхности.

Панда
Финальная работа посвящена взаимодействию животного с окружающей средой. Вы разберёте, как вписать панду в зелёное пространство, передать отражённые цвета, теплохолодность и объём шерсти. В этой работе соединятся задачи изображения персонажа, фона и общего настроения сцены.

​

В этом курсе вы создадите 8 выразительных архитектурных работ и откроете для себя особый атмосферный взгляд на город — не как на жёсткую конструкцию, а как на живое пространство, наполненное светом, цветом и настроением.

В центре внимания — смягчённая геометрия, свободные акварельные заливки и интуитивное ощущение перспективы, благодаря которому архитектура оживает и обретает динамику. Вы научитесь работать с лессировками, фактурой сухой кисти, избирательной детализацией и негативным пространством — чтобы создавать глубину и вести взгляд зрителя, отдавая приоритет визуальному ритму и эмоции, а не строгой точности.

Кому подойдёт этот курс

• Курс подходит как начинающим, так и художникам среднего уровня, которые хотят укрепить базовые навыки в архитектурной акварели. Он будет особенно полезен тем, кто стремится улучшить чистоту заливок, выстроить сбалансированную композицию и глубже разобраться в свете и тени в городских сценах.
• Курс также будет ценен для художников с опытом, которые хотят увереннее работать с перспективой, пространственной глубиной и выразительными фактурными техниками в архитектурных сюжетах.

Программа:

Урок 1. Знакомство с преподавателем
Короткое приветствие от преподавателя и введение в курс — его структура, ключевые цели и творческий путь, который вы пройдёте в рамках программы.

Урок 2. Список материалов
В этом уроке мы разберём материалы, которые вам понадобятся для прохождения курса.

Урок 3. Как строить композицию с помощью света и тени
Узнайте, как работа слоями может выйти за рамки простого смешения тонов и объединить композицию с помощью света и тени. Этот урок посвящён формированию чётких тональных масс и осознанному использованию контраста, чтобы направлять взгляд зрителя, создавать глубину и сильное визуальное впечатление — даже с минимумом деталей.

Урок 4. Мой творческий путь: развитие авторского стиля
Исследуйте творческий путь художника и то, как архитектурное мышление влияет на его подход к городским сценам. Узнайте, как работа с формой, пространством и пропорциями помогает передать атмосферу — и как находить баланс между точностью и выразительной свободой в живописи.

Урок 5. Монументальное здание у пристани
Этот урок посвящён поиску баланса между формой и ощущением пространства в городском пейзаже. Вы научитесь видеть архитектуру не как набор деталей, а как целостный образ, работая с тональными отношениями, масштабом и светом, чтобы создать сцену с ощущением времени, движения и присутствия человека.

Вы научитесь:

• передавать атмосферу с помощью свободных заливок и размытых краёв;
• использовать свет как ключевой инструмент композиции через контраст;
• выстраивать выразительную архитектуру плавными линиями и тонкими цветовыми акцентами;
• передавать масштаб и движение с помощью небольших фигур людей.

Урок 6. Башни над рекой
В этом уроке мы исследуем баланс между точностью и свободой — там, где архитектурная структура встречается с природной текучестью акварели, позволяя краске и воде вместе с вами формировать сцену.

Вы научитесь:

• закладывать прочную основу в техниках акварели;
• уверенно управлять пигментом, водой и движением кисти;
• использовать заливки, растяжки и текстуру для усиления выразительности;
• создавать глубину, передавать свет и объединять композицию;
• глубже понимать цвет и уверенно применять техники в собственных работах.

Урок 7. Городской трамвай
Этот урок — о работе с пространством и общим впечатлением. Мы учимся оставлять в работе воздух, не перегружать сцену деталями и доверять акварели — она сама создаёт мягкие переходы и фактуры.

Вы научитесь:

• использовать свет и тень как основу композиции, не опираясь на цвет или детали;
• создавать глубину и перспективу только через тональность;
• передавать атмосферу с помощью мягких краёв, размытых форм и свободной работы кистью;
• экспериментировать с нестандартными техниками — например, писать краской прямо из тюбика или наносить текстуру пальцем;
• передавать ритм и движение городской сцены без тщательной прорисовки.

Урок 8. Огни ночного города
Этот урок посвящён тому, как передать ощущение города после наступления темноты — когда свет становится главным рассказчиком. Вы изучите, как освещённые окна, отражения и светящиеся улицы способны передавать движение, атмосферу и городской ритм с помощью свободной, выразительной акварели, а не точных деталей.

Вы научитесь:

• писать атмосферные ночные городские пейзажи акварелью;
• создавать светящееся городское освещение с помощью тёплых тонов и глубины;
• использовать выразительные техники, в том числе писать краской прямо из тюбика и наносить текстуру пальцем;
• передавать движение, не прорисовывая каждую деталь;
• ставить настроение и атмосферу выше строгого реализма.

Урок 9. Арка в сумерках
В этом уроке мы будем писать город в сумерках, используя свет и отражения как главные инструменты. Вместо точных деталей мы будем работать с настроением, контрастом и композицией, чтобы создать цельную, эмоционально насыщенную городскую сцену.

Вы научитесь:

• ставить настроение выше идеального реализма;
• намекать на формы, а не детально прорисовывать всё;
• использовать тёплый свет на фоне грозового неба как сильную точку фокуса;
• создавать движение с помощью размытых фигур и плавных мазков;
• строить сцену на чётких контрастах и сбалансированных тёмных тонах.

Урок 10. Венецианский купол
Этот урок посвящён передаче настроения Венеции через свет, тон и атмосферу — с помощью мягких краёв, упрощённых форм и выразительных отражений, а не детальной прорисовки архитектуры.

Вы научитесь:

• строить городской пейзаж через сильный контраст света и тени, а не через мелкие детали;
• использовать средние и тёмные тона, чтобы отделять архитектуру от светлого неба;
• создавать мягкие, размытые края, сохраняя при этом чёткость форм;
• работать с ограниченной, приглушённой палитрой для достижения спокойной, туманной атмосферы;
• выстраивать чёткий смысловой центр, поддержанный второстепенными элементами без визуального шума.

Урок 11. Уютная набережная
Сегодня мы будем писать спокойную, уютную сцену у набережной. Вы узнаете, как мягкие слои, тонкие тени и размытые планы создают глубину и атмосферу — при этом архитектура остаётся воздушной, а вода оживает в нежных отражениях.

Вы научитесь:

• передавать атмосферу с помощью свободных заливок и мягких краёв, а не мелких деталей;
• выстраивать композицию через свет и тональность;
• позволять свету вести сцену, а не тяжёлой линейной прорисовке;
• использовать элементы переднего плана — например, голые деревья — чтобы обрамлять вид и направлять взгляд вдоль реки.

Урок 12. Горная панорама у воды
В этом уроке мы исследуем, как создавать атмосферный городской пейзаж, где архитектура и природа взаимодействуют, — используя глубину, свет и отражения для передачи пространства и эмоционального баланса, а не точных деталей.

Вы научитесь:

• создавать глубину с помощью более мягких, холодных и менее детализированных дальних планов;
• писать свободное небо и воду в технике «мокрым по мокрому»;
• удерживать баланс сцены с помощью ограниченной палитры и едва заметных тёплых акцентов;
• контрастировать мягкие заливки с более сухими, чёткими мазками в ключевых архитектурных деталях.

Урок 13. Завершение курса
Вы добрались до финальной главы курса. Давайте оглянёмся на ваш путь и поговорим о том, как продолжать расти как художник.

​

Мини-курс «Китайский персик» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, в которых мы учимся создавать акварелью реалистичные изображения аппетитного персика в лучших традициях классической ботанической иллюстрации.

Персик вовсе не из Персии

Всего за несколько коротких уроков мини-курса «Китайский персик» мы научимся делать равномерные заливки, изображать бархатную поверхность и передавать сложные текстуры.

На уроках этого мини-курса мы учимся передать шероховатую фактуру плода акварельными приемами: оттачиваем навык работы мокрым по мокрому, тренируемся делать плавные растяжки и размывки цвета и узнаем секреты работы мокрым по сухому.

Программа
1. Материалы
2. Делаем предварительный эскиз
3. Подбираем цветовую палитру
4. Рисуем персик в цвете
5. Прорабатываем фактуру кожицы
6. Дорабатываем листик и черенок

​

Онлайн-практикум

Семь видеоуроков практикума от польского акварелиста Михала Яшевича, в котором он подробно рассказывает и показывает, как пишет акварелью сельские пейзажи в предгорьях Карпат.

Уроки записаны в HD-качестве в видеостудии KalachevaSchool на польском и озвучены (профессиональный закадровый перевод) на русском языке профессиональными акварелистами.

Программа
1. Материалы
2. Делаем эскиз карандашом
3. Делаем заливку цветом
4. Добавляем детали и акценты
5. Делаем предварительный рисунок
6. Вводим цвет
7. Детализируем рисунок

​

Друзья, мини-курс «Побережье Каталонии» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, в которых мы учимся рисовать прибрежный город.

Здравствуй, небо, море, облака

Всего за несколько уроков этого мини-курса мы осваиваем основные принципы поиска композиции с помощью рамки видоискателя. Узнаем, как выбрать зрительное расстояние до изображаемого объекта. Разбираемся, что такое «конус ясного зрения» и как определить угол зрения при работе с натурой. Знакомимся с пропорциями золотого сечения, строим по ним композицию.

Пишем парящие облака, спокойное море и точеную линию прибрежного городка.

Программа
1. Материалы
2. Выбор сюжета и поиск композиции
3. Выполнение эскиза карандашом
4. Подбор колорита
5. Объемные облака
6. Море и отражения
7. Финальные штрихи

​

Друзья, мини-курс «Парусная регата» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, в которых мы учимся передавать динамику сюжета и создавать иллюзию движения объектов.

Под парусом
Что может быть романтичнее, чем, рассекая синие волны, мчаться к горизонту на алой яхте под белым парусом? Только желание запечатлеть этот удивительный момент акварелью!
Но все не так просто. Надо соединить пронзительную даль лазурного неба и бездонную глубину моря. Передать ощущение скорости движения парусного судна по воде. И нарисовать с замкнутом пространстве листа безграничное пространство, открытое для движения.

Всего за несколько уроков мини-курса мы учимся находить композиционный центр картины, простраивать перспективу и показывать траекторию движения целой группы объектов. Нарабатываем навыки изображения моря, так, чтобы плеск волн был буквально слышен при одном только взгляде на рисунок. Оттачиваем способы составления сложных цветов в морской гамме. Выстраиваем сюжет и передаем иллюзию быстрого движения через способы изображения общего плана и деталей.

Программа
1. Материалы для работы
2. Динамическая композиция
3. Предварительный рисунок
4. Подбираем цветовую карту и готовим лист к работе
5. Изображаем воду и небо
6. Детализация. Лодки и паруса

​

Что вы изучите на курсе:

• Живопись по влажной бумаге
  Разберёте двустороннее смачивание хлопковой бумаги и работу в тот момент, когда поверхность подходит для мягких заливок, растеканий и густого пигмента.
• Работа по сухому
  Архитектурные детали и отдельные акценты выполняются по сухой поверхности, где край становится чётче и проще контролировать форму.
• Грануляция в цветовых смесях
  Смешаете ультрамарин с Вандиком или сепией и используете распад пигментов для сложного тёпло-холодного рисунка облачного неба.
• Белила в акварели
  Гуашевые или темперные белила вводятся во влажный красочный слой. Этот приём используется для светлой фактуры и потёков на центральной горе.
• Выталкивание пигмента водой
  Чистая вода по подсыхающей заливке раздвигает пигмент. На курсе этот способ применяется для светлых травинок на переднем плане.
• Фактура по влажной заливке
  Смятый полиэтиленовый пакет и пластиковая карта используются для рельефного рисунка дальнего леса, светлых штрихов и тёмных борозд.
• Работа веерной и полусухой кистью
  Веерная кисть помогает писать траву, а полусухая кисть плашмя использует зерно бумаги для неровной фактуры земли и растительности.
• Ограниченная палитра
  Поработаете с небольшим набором оттенков, соединяя тёплые и холодные смеси и сохраняя общий колорит каждого осеннего этюда.

Программа:

1. Материалы и стилизация:

• На уроке подготовите набор для трёх этюдов и разберётесь, как каждый материал связан с нужным эффектом.
• Хлопковая бумага понадобится для длительной работы по влажному листу, разные кисти — для заливок и фактуры, белила и дополнительные инструменты — для отдельных приёмов.
• Отдельно потренируетесь выбирать в сюжете крупные формы, силуэты и цветовые акценты, чтобы точнее определить степень детализации будущей работы.

2. Горный пейзаж:

• В горном пейзаже отделите дальние планы от ближних тоном, цветом и характером края, а центральный массив сделаете главным акцентом.
• Белила во влажной акварели помогут передать светлую, неровную поверхность горы крупной фактурой.
• На этой работе отработаете световоздушную перспективу и плановость, распределите тон между горными массивами и потренируетесь выбирать степень проработки для каждого плана.

3. Поле и тучи:

• В этюде с полем главная задача — передать масштаб открытого пространства и пасмурное осеннее состояние.
• Большое небо потребует точной работы с тоном, мягкими краями и тёпло-холодным цветом; грануляция усилит живую фактуру туч.
• Красные домики на горизонте помогут передать расстояние и задать цветовой акцент, а светлые травы — обозначить ближний план. Урок развивает умение распределять тон и акценты в пейзаже с низкой линией горизонта.

4. Домики и отражения:

• В работе с домами разберёте, как сохранить лаконичность в архитектурном пейзаже с большим количеством деталей.
• Потренируетесь распределять их по значимости: точнее проработаете дома, дальний лес передадите крупной фактурой, отражение — мягкими касаниями.
• Отпечаток смятого пакета поможет обобщить фон и оставить внимание на архитектуре.
• Урок развивает чувство тона и учит выбирать степень детализации для разных частей одной работы.

Тариф Без обратной связи

• 4 онлайн-урока
• 3 написанные работы

​

Этот курс посвящен тому, как рождается акварельная работа — от первой идеи до законченной картины.
Очень часто мы видим красивый сюжет и хотим его нарисовать, но не понимаем, с чего начать. Как подобрать цвета? Какие этапы продумать заранее? Где стоит опереться на знания и опыт, а где — позволить акварели проявить свою непредсказуемую природу?

На протяжении курса я буду делиться своим подходом к созданию акварельных работ. Мы поговорим о планировании композиции, подборе цветовой палитры, распределении цвета по слоям, а также о том, как сохранить баланс между продуманным решением и живой акварельной спонтанностью.

Работать будем в смешанной технике и рассмотрим разные жанры: пейзаж, интерьер и натюрморт. На каждом примере я покажу, как принимаю художественные решения и выстраиваю процесс шаг за шагом — от первых цветовых поисков до финальных акцентов.

Для кого будет полезен курс
Этот курс будет интересен всем, кто любит акварель и постоянно замечает вокруг себя сцены для будущих картин, но не всегда понимает, как подступиться к их воплощению.

Также курс будет полезен тем, кто уже знаком с основными акварельными приемами, проходил мастер-классы и хочет выйти на новый уровень, чтобы увереннее воплощать собственные идеи.

Мне хочется показать, что знания о технике могут стать не просто набором приемов, а инструментом, который поможет воплощать собственные творческие замыслы.

Спойлер: Программа

Урок 1
Знакомство
В этом уроке я расскажу немного о себе и своем подходе к акварели. Мы заглянем в программу курса и посмотрим, какие этюды, открытия и творческие задачи ждут нас впереди. Также я познакомлю вас с идеей, которая лежит в основе курса.

Урок 2
Материалы
В этом уроке я покажу свои рабочие инструменты и расскажу, какими красками, кистями и бумагой я пользуюсь в работе. Вы узнаете, на что стоит обратить внимание при выборе материалов, чтобы работа с акварелью была комфортной и приносила удовольствие.

Урок 3
Как подбирать и смешивать цвета
В этом уроке я покажу, как из трех основных цветов, жёлтого, синего и красного, создавать разные цветовые гаммы и передавать характер двух совершенно разных пейзажей.
На уроке мы научимся:

• работать всего с тремя цветами и получать из них богатые оттенки;
• смешивать цвета так, чтобы они оставались «живыми», а не грязными;
• видеть, какие дополнительные цвета усиливают атмосферу;
• выбирать цветовые сочетания под настроение пейзажа;
• создавать два разных пейзажа с помощью цвета, а не деталей.

Урок 4
«Весенние цветы»
Продолжительность урока: 1 час 10 минут
Это урок о хрупкой красоте момента, который хочется сохранить. Вы увидите, как даже самые простые сюжеты могут зазвучать по-особенному, если научиться замечать тонкие оттенки цвета и света.
На уроке мы научимся:

• продумывать будущую картину до начала живописи;
• передавать прозрачность стекла с помощью оттенков и контраста;
• писать цветы в один слой, сохраняя сочность и свежесть цвета;
• работать полунамеками, сохраняя легкость изображения;
• создавать ощущение хрупкости, света и воздуха.

Урок 5
«Натюрморт в кафе»
Продолжительность урока: 1 час 50 минут
Белая чашка никогда не бывает просто белой.
Вместе мы погрузимся в атмосферу уютного воскресного утра и увидим, как свет, рефлексы и тончайшие оттенки превращают обычное чаепитие в живую акварельную историю.
На уроке мы научимся:

• планировать этапы работы и подбирать палитру для натюрморта;
• понимать, что такое рефлексы и как они влияют на цвет предметов;
• подбирать оттенки теней на белой посуде в солнечном свете;
• передавать цветные отражения и сохранять белизну предметов;
• создавать состояние спокойного солнечного утра.

Урок 6
«Натюрморт с красной смородиной»
Продолжительность урока: 2 часа 20 минут
На примере яркого натюрморта с красной смородиной вы научитесь не теряться в большом количестве деталей и увидите, как свет, цвет и последовательность работы помогают превратить сложный сюжет в легкую и выразительную акварель.
На уроке мы научимся:

• строить работу послойно, начиная с темных участков;
• передавать объем и прозрачность ягод разной густотой краски;
• сохранять насыщенность красного цвета на всех этапах живописи;
• упрощать сложный сюжет с помощью цвета и тона;
• передавать ощущение прозрачного стекла, света и бликов.

Урок 7
«Морская гавань»
Продолжительность урока: 2 часа 10 минут
Белые лодки, лазурная вода и жаркое солнце средиземноморской гавани помогут по-новому взглянуть на акварель и увидеть, как белая бумага может наполнить работу воздухом, сиянием и жизнью.
На уроке мы научимся:

• определять последовательность заливок в сложном морском пейзаже;
• заранее намечать участки, которые необходимо оставить белыми;
• работать с большими световыми и теневыми массами;
• передавать солнечный свет, прозрачность воды и глубину пространства;
• объединять все элементы в цельную композицию.

Урок 8
«Зимний пейзаж»
Продолжительность урока: 2 часа
Заснеженный город, приглушенные краски, легкая дымка и зимняя тишина. В этом уроке мы не только передадим состояние холодного дня, но и научимся видеть композицию глазами художника.
На уроке мы научимся:

• намечать последовательность работы над зимним пейзажем;
• перемещать элементы, усиливая композицию;
• использовать белую бумагу, чтобы передать свежевыпавший снег;
• создавать атмосферу зимнего дня с помощью заливок по-мокрому;
• добавлять детали сухой кистью без потери легкости.

Урок 9
Как использовать копирование для развития своего стиля
Где проходит граница между вдохновением и копированием?
В этом уроке мы разберем, как использовать копирование с пользой, научимся осознанно анализировать чужие работы и поймем, как постепенно выработать собственный художественный стиль.

Урок 10
«Дом Дарреллов»
Продолжительность урока: 2 часа 10 минут
Приглашаю отправиться на морское побережье. Вы увидите, как продуманная последовательность заливок помогает сохранить свет, глубину и свежесть акварели даже в пейзаже, где большая часть сюжета находится в тени.
На уроке мы научимся:

• планировать этапы работы над сложным пейзажем;
• распределять основные цветовые массы до начала живописи;
• работать с крупными заливками, сохраняя легкость акварели;
• передавать солнечный свет и воздушную перспективу;
• передавать глубину пространства с помощью цвета и тона.

Урок 11
«Интерьер в кафе»
Продолжительность урока: 1 час 40 минут
Самое время ненадолго остановиться и заглянуть в уютное кафе. Мы попробуем сохранить на бумаге мягкий свет, спокойную атмосферу и то особое ощущение, которое остается после неспешного разговора за чашкой кофе.
На уроке мы научимся:

• видеть композицию через крупные цветовые пятна;
• выстраивать работу от общего к частному;
• создавать цельную основу картины с помощью больших заливок;
• добавлять детали так, чтобы они усиливали сюжет, сохраняя легкость изображения;
• передавать атмосферу уютного кафе, сохраняя легкость акварели.

Урок 12
«Летняя веранда»
Продолжительность урока: 1 час 40 минут
Теплый летний день, наполненный солнцем и тишиной.
На этом уроке главным героем станет свет. Именно он создаст настроение работы, наполнит ее воздухом и глубиной, подарит ощущение уютного летнего мгновения.
На уроке мы научимся:

• продумывать этапы работы и подбирать палитру для солнечного интерьера;
• создавать ощущение света и воздуха заливками по-мокрому;
• выстраивать образ пространства с помощью крупных цветовых пятен;
• дополнять работу деталями по-сухому, сохраняя свежесть акварели;
• сочетать свободную живопись с точными акцентами.

Урок 13
«Красота повседневности»
Продолжительность урока: 1 час 50 минут
Иногда достаточно солнечного луча, чашки на столе и тихого утра, чтобы родился красивый сюжет. Этот урок поможет по-новому взглянуть на привычные вещи и увидеть красоту повседневности глазами художника.
На уроке мы научимся:

• работать со сложными интерьерными сюжетами;
• сочетать заливки по-мокрому с работой сухой кистью в одной картине;
• упрощать сложные формы, сохраняя выразительность сюжета;
• передавать солнечный свет, тени и атмосферу домашнего интерьера;
• расставлять акценты так, чтобы взгляд зрителя следовал по композиции.

Урок 14
Заключение
В заключительном уроке мы подведем итоги, вспомним самые важные открытия курса и поговорим о том, как развиваться дальше. Ведь настоящий творческий путь не заканчивается последним уроком — он только начинается.

Тариф Рисую сам

• 9 пошаговых сюжетов: пейзажи, натюрморты и интерьеры
• 14 уроков: теория + практика + лайфхаки
• «Разморозка курса» — возможность начать обучение в удобное время
• Возможность смотреть разборы картин других участников
• Бессрочный доступ к материалам курса

​

Есть древняя легенда о греческом художнике Зевксисе, который написал виноград настолько убедительно, что птицы попытались склевать ягоды с картины.

В новом мастер-классе Елена Базанова обращается к похожей художественной задаче: как передать виноград акварелью так, чтобы чувствовались его объём, прозрачность, свет и сложный живой цвет.

В центре работы будет розовая ветка винограда. На её примере Елена подробно разберёт смешение красных и зелёных оттенков. По законам цветоведения такие сочетания легко дают тусклый и грязный цвет, поэтому особенно важно понимать, какие краски выбирать, как смешивать их и как работать слоями.
Вы увидите, как написать ягоды разного цвета и степени прозрачности, передать свет и тень, а зелёные листья создать без готовых зелёных красок.

Во время мастер-класса разберём весь процесс работы:

• подготовим готовый рисунок, тональный и цветовой эскизы композиции;
• подберём палитру и составим сложные цветовые смеси;
• напишем зелёные листья без использования зелёной краски;
• будем одновременно работать по сухой и сырой бумаге;
• разберём списывание границ и вытеснение краски;
• научимся сохранять светлые участки бумаги без маскирующей жидкости;
• используем белила там, где этого требует живописная задача;
• поработаем лессировками и цветовым смешением в слоях.

В результате получится законченный акварельный этюд, а главное, вы разберётесь с приёмами, которые сможете применять и в других работах: при изображении цветов, плодов, листьев и любых объектов, где важны сложный цвет, прозрачность и свет.

​

Крым — прекрасная натура для акварелиста: море и горы, прозрачная вода, яркий свет, глубокие тени и выразительные вечерние цвета. Вместе с Виталием Черногаловым будем исследовать особенности крымского пейзажа на примере пяти работ.

Пять уроков — пять пейзажей!

В первом уроке напишем вид на грот Дианы: освоим лессировки, научимся передавать прозрачность воды, солнечные блики и камни на дне. Во втором — уютный дворик Херсонеса: разберём рефлексы синего неба, архитектуру и цвет в тени. В третьем — вечернюю Балаклаву: контражурное освещение, цвет гор и отражения в воде. Четвёртый урок и изумрудное Девичье озеро: научимся выстраивать планы и передавать характерный цвет воды. И в заключение разберём особенности ночного освещения и цветовые отношения моря и города.

Старт 5 сентября — присоединяйтесь!

​

Нарисуем василек с живой натуры и разберем научный подход к ботанической иллюстрации. Светлана Лансе покажет, как изучать строение растения, продумывать композицию, проводить диссекцию и подробно передавать цветок красками

На мастер-классе Светланы Лансе вы познакомитесь с более научным подходом к ботанической иллюстрации и нарисуете василек с живой натуры.

Перед началом работы разберем, как внимательно изучать растение: замечать особенности формы, строение цветка, направление лепестков, характер стебля и листьев. Светлана покажет, какие наблюдения помогают сделать ботаническое изображение точным и узнаваемым.

В теоретической части поговорим о композиции и диссекции. Вы узнаете, как выбрать положение растения на листе, определить главный элемент и показать отдельные части цветка. Диссекция поможет лучше понять устройство василька и увидеть детали, которые легко пропустить при обычном наблюдении.

В практической части вместе со Светланой подробно нарисуем цветок красками. Разберем общую форму соцветия, ритм тонких лепестков, сложную сердцевину и переходы синих, сиреневых и фиолетовых оттенков. Светлана покажет последовательность работы от первых цветовых слоев до уточнения формы и небольших деталей.

Что будем изучать
После мастер-класса вы будете лучше понимать, как строится работа над научной ботанической иллюстрацией. Вы увидите связь между наблюдением, исследованием растения и художественным результатом.

• познакомитесь с научным подходом в ботаническом искусстве;
• узнаете, как работать с живым растением;
• разберете принципы композиции ботанической иллюстрации;
• поймете назначение диссекции;
• изучите строение цветка василька;
• проследите полный процесс создания подробного изображения красками;
• нарисуете собственный ботанический этюд цветка.

Полученные знания можно будет использовать в дальнейшей работе с другими растениями. Меняться будут формы, оттенки и особенности строения, но сам принцип останется прежним: наблюдать, исследовать, отбирать главное и последовательно переносить увиденное на бумагу.

​

Хотите "ухватить лето за хвост", порисовать в любимых местах и получить обратную связь на свои личные работы от преподавателя? Погрузиться по-максимуму в практику рисования? Изучить лайфхаки в работе карандашом, линером и акварелью? Получить много пользы в комбинации с удовольствием от процесса? И разделить все это с компанией единомышленников?
Тогда этот мини-курс для Вас!

О курсе
Друзья, вот и прошли уже 2 месяца лета, но так хочется гулять, наслаждаться природой и красивой архитектурой городов и загородных "поместий". И эта мысль дала мне вдохновение, для создания этого курса. Мы порисуем с Вами Суздаль, Владимир, усадьбу Кусково, сюжет с улиц Москвы и не только! Мне хочется, чтобы Вы не искали "идеальный" сюжет, а видели красоту вокруг себя и учились передавать это чувство в работу!

Этот курс максимально практический!
Мы с Вами начнем с графики и зарисовок. Разберем как делать простой тоновый эскиз за 1-2 минуты, более вдумчивую графическую работу за 10-15 и какие шаги требуются, чтобы перевести этот опыт в акварель. Будем получать несколько сюжетов с разной комппозицией из одного вида и разбирать в чем будут тоновые различия в каждом из них. Поймем что нужно не упустить, чтобы сделать максимально выразительную работу.
И, конечно, я подготовила 2 невероятных и атмосферных акварельных сюжета! Просто сказочной красоты, которые мы нарисуем вместе и погрузимся в разнообразие акварельных техник. Также Вас будут ждать бонусные уроки и призы в розыгрыше.

Но самое главное - это обратная связь!
3 прямых эфира в процессе курса, где я буду разбирать Ваши личные работы, выполненные по заданиям уроков. Мы с Вами будем обсуждать то, что классно получилось и определять "зоны роста", учиться на примерах других работ и строить обучающие планы. В общем, будет интересно и ярко!

И я Вас очень жду!
Присоединяйтесь! Буду Вам очень рада!

Программа мини-курса

• Приветствие
  
• Материалы
  В этом уроке я расскажу Вам какие материалы Вам понадобятся в курсе. Какие аналоги красок и бумаги вы можете использовать.
• 1 урок. Как из одного сюжета создать минимум три с разной композицей? Лайфхаки в зарисовках. Рисуем карандашом
  В этом уроке мы с Вами погрузимся в мир зарисовок. От 1 минуты о полноценной графической работы карандашом на 10-15 минут. Изучим как из простого сюжета с учетом композиции сделать несколько. Как при этом меняются тональные и размерные соотношения предметов, когда в каждом сюжете разный ""главный герой". А, если Вы только начинаете, то это отличная возможность научиться делать зарисовки, которые занимают минимум времени, но могут стать в дальнейшем полноценной работой. В чате вас будут ждать эфиры проверки, где я буду смотреть именно ваши творческие решения и давать обратную связь.
• 2 урок. Рисуем архитектурный элемент и куст с цветами. Разбираемся в тонкостях тональных отношений
  В этом уроке мы с Вами сделаем графическую работу, которая может быть как самостоятельной, так и стать акварельной картиной. Научимся упрощать цветы и фокусироваться на рисовании теней.
• 3 урок. Рисуем городской сюжет линером. Разбираемся в какой момент работа готова?
  В этом уроке мы отрабатываем упрощения, фокусировку на главном. Изучаем как уровень детализации уменьшается на удалении от главного героя. Разбираем наглядно этапы, когда можно остановиться и работа будет выглядеть завершенной и, что меняется при продолжении детализации.
• 4 урок. Рисуем архитектурный элемент с множеством деталей. Как упростить, чтобы было реалистично и не выглядело "по-детски"?
  В этом уроке мы освоим рисование сложного архитектурного элемента с "имитацией" детализации. Разберем, как упрощать, не рисуя все детали, но при этом создать ощущение, что Вы очень много трудились над ними)) Потренируем видение пропорций и опору на линии линейной перспективы. Также продолжим практику "когда вовремя остановиться?"
• 5 урок. Суздаль. Рисуем большую акварельную работу
  В этом уроке мы с Вами погрузимся в акварель. Будем работать практически со всеми цветами из палитры и сочетать их между собой. Научимся упрощать и уводить объекты в тень, направляя взгляд зрителя на важные участки, при этом сохраняя реалистичность и иллюзию детализации
• 6 урок. Фонарь. Рисуем большую акварельную работу с небом и зеленью.
  В этом уроке мы соединяем знания о воздушной и линейной перспективе, растеканиях и разнообразии рисования зелени. Учимся изображать затуманенное стекло и создавать эффектные растекания в тех участках, где это необходимо. Кайфуем и погружаемся в сюжет, который Вы можете найти практически везде.
• 7 урок. Акварельный бонус. Рисуем работу и тренируем набор тона в акварели.
  В этом уроке мы с Вами погрузимся в нюансы цвета, разберем примеры художников, работающих в реалистичной гамме.
• 8 урок. Самостоятельная практика.
  В этом уроке я предлагаю Вам дополнительно несколько референсов для самостоятельной практики. Безусловно, лучше, если Вы выберете Ваши собственные фото. Помните, что именно собственный выбор-тона, цвета, композиции, поможет закрепить навыки, полученные на курсе. Я желаю Вам удачи и успехов!
• Вдохновение
  Изучаем работы художников

​

О курсе
Как с помощью акварели написать солнечный пейзаж с чёткими фигурами людей и воздушным дальним планом? Узнаем

В ПРЯМОМ ЭФИРЕ С СЕРГЕЕМ КУРБАТОВЫМ 25 ИЮЛЯ В 11:00!

В первой части урока вместе с Сергеем Курбатовым научимся рисовать акварелью деревья и траву. Также узнаем, как делать дальний план пейзажа воздушным. Референс появится ЗДЕСЬ.

Во второй части урока напишем акварелью солнечный пейзаж с фигурками людей. Поговорим про композицию в пейзаже и подберём подходящую цветовую гамму для летнего солнечного дня. Потренируемся вписывать фигуры людей в природное окружение.

*В эфире художник рисует сюжет, заявленный на афише. Однако работа будет вестись в живом режиме, поэтому картинка не может быть повторена точь-в-точь.

Результат обучения

• Понаблюдаете за работой мастера и услышите его советы;
• Узнаете, как и чем рисовать деревья и траву;
• Поймете, как сделать дальний план воздушным, а передний — проработанным;
• Узнаете о композиции в природном пейзаже;
• Освоите приемы, позволяющие вписать фигуры людей в природный пейзаж;
• Получите новые знания о работе с акварелью и закрепите их на практике — нарисуете солнечный воздушный пейзаж!

​

Работа на пленэре — самый эффективный способ научиться писать пейзаж. Ни одна фотография не передает богатство естественного света, тончайшие цветовые отношения и ощущение пространства так, как натура. Именно на пленэре художник учится быстро принимать композиционные решения и передавать состояние природы живописными средствами.
Вместе с художником Виталием Черногаловым отправимся на пленэр и напишем серию этюдов в самых живописных местах Суздаля и его окрестностей. Пройдем весь путь создания пейзажа — от первых форэскизов до законченных этюдов. Освоим профессиональный подход к работе с натуры и научимся передавать свет, пространство и настроение пейзажа в разное время суток.
Как итог — понимание последовательности работы на пленэре и практические навыки, которые помогут уверенно писать с натуры самостоятельно!

Программа курса:
урок 0
Легкий
О материалах
Виталий Черногалов рассказывает о материалах и инструментах, которые понадобятся на летнем пленэре.

урок 1
Средний
Вечер у Спасо-Ефимьева монастыря
Вместе с Виталием Черноголовым открываем пленэр тремя этюдами со смотровой площадки около Спасо-Ефимьева монастыря в городе Суздаль. Учимся ловить быстро меняющееся закатное состояние и не затягивать работу.

урок 2
Средний
Ильинский луг
Продолжаем пленэр на Ильинском лугу. Учимся в условиях меняющейся среды переносить на лист акварельной бумаги панорамный пейзаж с элементами храмовой архитектуры.

урок 3
Средний
Храм Покрова на Нерли
Выбрались на пленэр в Боголюбово, чтобы запечатлеть Храм Покрова Богородицы на Нерли. Тренируемся совмещать в одном этюде несколько меняющихся состояний. Учимся разбивать работу на планы и добиваться глубины пейзажа.

урок 4
Средний
О церкви Бориса и Глеба в селе Кидекша
Виталий Черногалов рассказывает о храме Бориса и Глеба в селе Кидекша близ Суздаля.

урок 5
Средний
Колокольня в Кидекше
Пишем акварелью вечерний этюд с колокольней храма Бориса и Глеба в Кидекше. Учимся «собирать» архитектурные элементы не отмывками, а постепенно добиваясь объема цветом и тоном.

урок 6
Средний
На Яруновой горе
Отправляемся на улицу Ярунова гора и пишем уютный сюжет с классическим суздальским домиком.