Складчина: новые складчины на курсы и тренинги | страница 16

​

Для кого этот курс

Повышение уровня работ:
- Мечтаете выявить свой стиль, научиться выражать мысли, чувства и доносить зрителю своё послание с помощью искусства
- Хотите "отпустить себя", выйти за рамки академических правил, навязанных художественных "красивостей" и "правильностей" и выдавать смелые пластические решения
- Мечтаете создавать такие работы, которые оценят профессионалы, признанные институции и покупатели
- Хотите научиться создавать не просто картины, а произведения искусства, которые несут красоту, смыслы и ваше вИдение

МНОГО ПРАКТИКИ

- Хотите узнать секретные упражнения и приёмы известных школ искусств и дизайна
- Научиться их применять в своём творчестве
- С помощью творческих небанальных заданий отработать визуальные приёмы и научиться создавать свои уникальные работы
- Хотите, наконец, научиться рисовать грамотные абстракции

АНАЛИЗ ИСКУССТВА

- Мечтаете разобрать “по полочкам” работы великих мастеров и признанных современных художников и понять, “как это всё работает”
- Слышали про то, что важно формировать правильную насмотренность, но не знаете где и как
- Хотите познакомится с большим количеством примеров известных произведений искусства, понять, какие визуальные приёмы и зачем в них были использованы
- Мечтаете узнать о разных выразительных средствах, колористических и композиционных приёмах, посмотреть, как они работают в искусстве и применять эти знания в своём творчестве

Спойлер: Программа

ЗАНЯТИЕ 1. ТЕКСТУРЫ И ФАКТУРЫ
- Как и когда пользоваться
- Какие эмоции можно создавать с помощью фактур/текстур
- Изучаем тему на примерах работ современных художников.
- Стилизация и фактуры/текстуры
- Как с помощью текстуры/фактуры «стилизовать» предметное изображение.
- Будем учиться использовать подручные средства и с помощью обычных вещей (кружева, меха, бисера...) научимся делать текстуры тушью

ЗАНЯТИЕ 2. ИЗУЧАЕМ БАЗОВЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ЦВЕТА
- Тон цвета
- Чистота цвета
- Приглушенные цвета
- Сложные цвета
- Тон от самого светлого к самому темному
- Как, когда и для чего использовать тон
- Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох и на работах фотографов, как применяется тон
- Контрасты и мягкие переходы тона
- Чистый цвет, приглушенный цвет и сложные цвета
- Изучаем, как и когда ими пользоваться
- Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох, как применяется.

ЗАНЯТИЕ 3. ПРАКТИКУМ
- Проверяем ваши домашние задания в прямом эфире (второй - третий тариф, первый тариф смотрит урок в записи)

ЗАНЯТИЕ 4. ИЗУЧАЕМ ПРОСТРАНСТВО
- Пространство в картине
- Точка зрения и линия горизонта
- Как и когда использовать перспективное пространство
- Как и когда использовать плоскость, сферическое пространство
- Совмещение разных типов построения пространства
- Смотрим примеры на работах известных художников всех эпох
- Изучаем, как точка зрения и линия горизонта в картине влияют на впечатление от работы и как можно это использовать в своих работах

ЗАНЯТИЕ 5. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ И ФИЗИОЛОГИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ЦВЕТА И ФОРМЫ

- Изучаем психологические и физиологические характеристики цвета
- Смотрим, как можно использовать психологическое влияние цвета в своих работах и усиливать воздействие образа на зрителя
- Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох и художников современности, как это применяется
- Изучаем психологические характеристики формы
- Смотрим, какие формы и как воздействуют на зрителя, какие эмоции передают

ЗАНЯТИЕ 6. ПРАКТИКУМ
Проверяем ваши домашние задания в прямом эфире (второй - третий тариф, первый тариф смотрит урок в записи)

ЗАНЯТИЕ 7. ФОРМАТ РАБОТЫ И ЦВЕТ. ВЛИЯНИЕ НА ВОСПРИЯТИЕ ЗРИТЕЛЯ
- Смотрим на примерах работ известных художников
- Изучаем, как работают форматы и размеры картины, холста:
- Изучаем как работают паузы и пустота
- Учимся использовать грамотно для своих целей
- Учимся определять гармоничные сочетания цветов

ЗАНЯТИЕ 7. ПРОДОЛЖАЕМ ИЗУЧАТЬ ЦВЕТОВЫЕ ГАРМОНИЗАЦИИ
- Какие сочетания цветов максимально выразительные
- Смотрим на примерах работ известных художников
Практическое задание на дом:

ЗАНЯТИЕ 8. ПРАКТИКУМ
Проверяем ваши домашние задания в прямом эфире (второй - третий тариф, первый тариф смотрит урок в записи)

ЗАНЯТИЕ 9. КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР В РАБОТЕ, ЗАКОНЫ ГАРМОНИЧНОГО ОБРАЗА
- Изучаем законы гармоничного образа
- Что должно быть в любой работе независимо от жанра, темы и средств, которые вы используете
- Чтобы она вызывала у зрителей эмоциональный отклик
- А любой профессионал высоко оценил ее качество
- Разбираемся, что такое единство формы и содержания, цельность, равновесие, соподчинение, композиционный центр

ЗАНЯТИЕ 10. НЮАНС-КОНТРАСТ, СТАТИКА-ДИНАМИКА
- Изучаем нюансы/контрасты и как они применяются
- Для каких образов мы применяем нюансы (тона, цвета, формы)
- Для каких образов применяем контрасты (тона, цвета, формы, фактур и т.п.)
- Учимся работать со статической и динамической композицией
- Разбираемся, в каких случаях нам это нужно и как это выразительно использовать
- Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох и фотографов, как это применяется

ЗАНЯТИЕ 11. ПРАКТИКУМ
Проверяем ваши домашние задания в прямом эфире (второй - третий тариф, первый тариф смотрит урок в записи)

ЗАНЯТИЕ 12. РИТМЫ, АКЦЕНТЫ, ПАУЗЫ
- Учимся создавать ритмы, расставлять акценты и паузы
- Метрический ритм
- Центрический ритм
- Мозаичный ритм
- Смотрим, как это работает в работах известных художников всех эпох и работах фотографов

ЗАНЯТИЕ 13. ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ И КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОСИ В КАРТИНЕ
- Что такое Золотое сечение и как можно его применять
- Композиционный оси и движение в картине
- Примеры в работах известных художников

ЗАНЯТИЕ 14. ПРАКТИКУМ
Проверяем ваши домашние задания в прямом эфире (второй - третий тариф, первый тариф смотрит урок в записи).

ЗАНЯТИЕ 15. ИЗУЧАЕМ ПРОПОРЦИИ
- Пропорции
- Симметрия, асимметрия и хаос
- Изучаем, как использовать правильные и искаженные пропорции
- В каких случаях и как мы искажаем пропорции и формы
- Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох
- Изучаем симметрию, асимметрию, хаос
- Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох и работ фотографов

ЗАНЯТИЕ 16. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ ОБУЧЕНИЯ
- Собираем все знания вместе
- Смотрим, как на их основе строятся сложные абстрактные образы
- Образы эмоций
- Образы запахов
- Впечатлений
- Смотрим на примерах работ современных художников

ЗАНЯТИЕ 17. ПРАКТИКУМ
Проверяем ваши домашние задания в прямом эфире (второй - третий тариф, первый тариф смотрит урок в записи).

ЗАНЯТИЕ 18. ТВОРЧЕСКОЕ РИСОВАНИЕ С РЕФЕРЕНСА
- Учимся рисовать с референса, не срисовывая и не копируя
- Творчески осмысляем образ
- Смотрим на примерах работ современных художников.

​

В этой электронной книге и видео я объясняю, как я рисую окружающую среду.
Этот комплект предназначен для всех, кто хочет рисовать фоны / окружение.
Я показываю, как рисую различные среды, интерьеры, экстерьеры, леса, деревья,
облака, реквизит, здания, растения и многое другое.

HD-видео (mp4) продолжительностью почти 4 часа (227 минут), демонстрирующее,
как я рисую среду, и рассказываю о теории, лежащей в основе этого.
Рассказываем о содержании электронной книги и покажем процесс рисования интерьера и экстерьера.

Электронная книга в формате PDF на 121 страницу (61 разворот) с высоким разрешением.

​

Электронная книга с учебными пособиями (83 страницы) и 2 часами видеоконтента о том, как рисовать одежду.
В этой электронной книге я начинаю с базовых знаний и
по ходу дела иду более подробно.
Так что он действительно подходит как для начинающих, так и для более опытных художников.

Рисовать одежду может быть очень сложно, но в этой электронной книге и видео я начинаю с базовых навыков, так что даже новичку будет полезно поучиться.
Попутно я шаг за шагом делаю все, что знаю о рисовании одежды.

Вы можете следовать этому курсу либо просто с бумагой и карандашом,
либо с помощью планшета или компьютера.

Содержание:
Основные принципы, складки, сжатие и растяжка, тяга и толкание, сила тяжести, брюки, перчатки, очки, головные уборы, толстовки, обувь, платья, накидки и многое другое!

Видеоурок продолжительностью 2+ часа, охватывающий содержание книги.
Я покажу вам, как я их рисую и как просматривать электронную книгу, и даю советы о том, какие упражнения вы могли бы выполнять.

Электронная книга представляет собой файл PDF с 83 страницами (или 43 двойными страницами в формате PDF).
Видео MP4

Спойлер: Автор

Автор - голландский художник Митча Леуэ

​

Многие из нас давно знакомы с гуашью. Наравне с акварелью эту краску используют для обучения основам живописи, ей работают в детских садах и школах.
И поэтому у некоторых складывается впечатление, что гуашь — краска для юных художников, своеобразная подготовка к более серьезному материалу — маслу.

Но это не так, ведь уже несколько веков гуашью с удовольствием пишут и профессионалы! Гуашь появилась в Европе в Средние века и использовалась для создания книжных миниатюр.
Позже эту краску полюбили художники эпохи Возрождения, они использовали ее для этюдов к большим работам.
На рубеже XIX и XX веков гуашью работали многие живописцы, например, члены творческого объединения «Мир искусства», в которое входили Бенуа и Бакст.

Гуашь имеет собственное очарование и приятную бархатистую текстуру.
Белила в ее составе придают гуаши приятную матовость, но также являются причиной того, что при высыхании краска бледнеет.
У гуаши есть и другие плюсы: она позволяет писать достаточно пастозно, вносить исправления в процессе работы, она разводится водой и не имеет запаха.

Курс для всех, кто хочет
- Заново открыть для себя краски, знакомые с детства
- Писать декоративные и реалистичные пейзажи и натюрморты
- Максимально использовать возможности гуаши
- Изображать сложные фактуры и разное освещение
- Смешивать цвета и подбирать подходящую для работы палитру
- Научиться по-разному накладывать краску
- Работать на белой и тонированной бумаге
- Освоить разные приемы и техники

Новичкам
которые работали гуашью только в детстве, а теперь мечтают окунуться в мир живописи и научиться рисовать пейзажи и натюрморты.
Тем, кто хочет добавить в свою жизнь красок, реализовать мечту и узнать, на что способна знакомая со школьной скамьи краска при грамотном подходе.
Продолжающим
которые хотят повысить свой уровень, узнать новые приемы и техники и погрузиться в изучение живописи гуашью под руководством опытного педагога.
На курсе вы уделите пристальное внимание изображению текстур, узнаете о роли освещения и напишите 9 декоративных и реалистичных работ!

Спойлер: Программа курса

Материалы
На уроке преподаватель расскажет об основных задачах курса и о том, какие материалы понадобятся для его прохождения. Вы узнаете, как смешивать краски, для чего нужны кисти разных форм и размеров.

Груши
На этом уроке вы научитесь двум важным вещам. Во-первых, вы поймете, что гуашью можно писать более реалистично и детально и более абстрактно и пастозно. Также мы поговорим о том, как передать объем простого предмета с помощью света и тени.


Птица
На втором практическом уроке мы поговорим о композиции и компоновке и напишем стилизованную яркую тропическую птицу на тонированной бумаге.



Скалы
Пишем морской пейзаж, учимся передавать состояние и по-разному накладывать краски, в частности, работать мазками. Учимся показывать разные оттенки одного цвета, писать отражения и передавать фактуру камня.


Флоренция. Закат
На примере еще одного пейзажа, довольно темного по колориту, мы научимся находить цветовые и световые контрасты и передавать состояние закатного неба.


Венеция. Рассвет
Задача, похожая на предыдущую, но теперь вам предстоит написать рассветное небо и научиться показывать солнечные блики на воде. Также поговорим о световоздушной перспективе и передаче глубины пространства.



Милан. Ночь
Этот урок поможет вам понять, как работает искусственное ночное освещение и цветовой контраст красного и зеленого. Пишем динамичный городской пейзаж.


Натюрморт с мандаринами
Напишем натюрморт с мандаринами и полосатой тканью, поговорим о компоновке, научимся искать оттенки цвета, показывать глянцевые и матовые фактуры.


Натюрморт с корзиной
Отработаем форму и покажем сложное плетение корзины. Научимся передавать фактуру стекла, поговорим о рефлексах и объеме предметов.

Волна
На заключительном уроке курса вы напишете волну, поймете, как показать ее движение и форму, научитесь находить оттенки цвета в белой пене, изображать брызги и камни.

Спойлер: Материалы:

Вам понадобятся
Акварельная бумага, среднее зерно 250-300 г/м2 плотности
По желанию: лист тонированной бумаги
Малярный скотч
Бумажные салфетки
Емкость для воды
Пластиковая палитра
По желанию: палитра (коробочка) для красок
Кисти, синтетика: круглые (№0, №3), плоские : (№4, №6, №10, №12)
Гуашь: белила титановые и цинковые, лимонная, желтая, оранжевая, красная, краплак красный, карминовая, зеленая темная, изумрудная светлая, кобальт синий, ультрамарин, лазурь железная, охра светлая, сиена жженая, умбра натуральная, сажа газовая.
По желанию: бирюзовая, окись хрома, фиолетовая.
Рекомендуемый объем — 40 мл, цинковые белила — 100 мл. Преподаватель использовал краски «Мастер-класс» и Talens, также можно взять Winsor&Newton

Специальная цена до 17 марта!

​

Рисование «вживую» — это всегда сопротивление материала. Самый яркий пример — гравюра по дереву. Дерево сопротивляется ножу, нам нужно приноровиться к нему, прочувствовать материал, научиться с ним работать. И такое сопротивление есть везде, даже в рисовании обычными карандашами. Мы всё время пробиваемся через него и учимся взаимодействовать с материалами.

В цифровом рисовании такого сопротивления нет. А точнее, сопротивление в цифре — это отсутствие сопротивления. Можно делать всё, что угодно, рисовать под любой материал, какими угодно кистями, каким угодно цветом, отменить действие и повторить его снова. В этом всём легко заблудиться и получить «зализанные» выглаженные рисунки — как на селфи-камере китайского смартфона.

Этот курс посвящен конкретному методу рисования, который поможет преодолеть цифровое сопротивление, научиться ограничивать себя и ставить четкие задачи. А разобравшись в логике и устройстве метода, участники смогут налаживать его под себя.

Хорошо, если у вас есть:
— Опыт рисования с натуры, пусть даже совсем небольшой
— Опыт рисования, который позволит создать сюжетную композицию по референсам
— Опыт работы в «Прокриэйте» на уровне понимания, где находятся основные меню и что они делают. С вариантом «только что скачал программу, вообще не понимаю, что это тут» может быть сложновато.

Подойдет тем, кто
• не знает как подступиться к «Прокриэйту», теряется в многообразии кисточек и возможностей;
• работает в ручных техниках и хочет попробовать диджитал-рисование;
• уже работает в программе и хочет освежить работу, попробовать новый метод.

Что развивается
• Навык работы с цветом в графике
• Опыт работы со слоями, масками и режимами наложения
• Опыт работы в Прокриэйт
• Новый метод работы в диджитал-рисовании
• Опыт создания ручных текстур и их сочетаний с диджитал-графикой

Результат
• Иллюстрация в электронном виде, готовая для любых дальнейших действий.
• Картинка из 3 отдельных цветовых слоев подойдет для перевода в шелкографию, печать на ризографе, трафартеную печать и т. д.

​

На уроках вы узнаете о физических свойствах цвета, изучите виды цветовых контрастов и поймете, как подбирать такую палитру, которая позволит точно передать художественный замысел.

Курс для всех, кто хочет
- мастерски владеть цветом — одним из важнейших инструментов художника;
- узнать важные характеристики цвета;
- разобраться в терминологии и понять, что такое тон, температура и насыщенность цвета;
- пользоваться цветовым кругом и цветовой звездой;
- научиться получать огромное число оттенков из ограниченного количества цветов;
- применять в работе знание о разновидностях цветовых контрастов;
- понять, как цвета и их сочетания влияют на человека;
- научиться добиваться нужного воздействия на зрителя;
- узнать о том, что символизируют разные цвета в западных и восточных культурах.

Цветоведение — это не просто учение о гармоничном сочетании оттенков, а целая наука, которая находится на пересечении физики, биологии, психологии и культурологии.
На онлайн-курсе Ники Сабрековой вы узнаете:

- как человек видит цвета в зависимости от освещения;
- какое символическое значение имеет тот или иной цвет;
- как разные цвета влияют на наше эмоциональное состояние;
- как художники используют цвет, чтобы добиться нужного психологического воздействия на зрителя.
Курс состоит из, теории, практических работ, выполненных вместе с преподавателем и самостоятельных работ на закрепление материала.

Курс состоит из, теории, практических работ, выполненных вместе с преподавателем и самостоятельных работ на закрепление материала.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
Курс идеально подойдет

Художникам, которые работают с цветом. Живописцам и графикам, которые хотят глубже понимать психологию цвета и сочетать оттенки со знанием дела, а не интуитивно. Тем, кто хочет иметь в своем распоряжении больше выразительных средств.

Всем, кто так или иначе имеет дело с цветом: дизайнерам, фотографам, стилистам, ювелирам, декораторам и т.д. Тем, кто хочет понять основные законы, которые позволяют добиваться гармоничных цветовых сочетаний либо, напротив, нарушать цветовую гармонию для достижения нужного эффекта.

Что такое курс «Цветоведение» от Художник Online?

Вместе с Никой Сабрековой мы создали курс, который необходим любому художнику, иллюстратору, дизайнеру, стилисту или фотографу.
Теория цвета — важная дисциплина. Она дает представление о том, как взаимодействуют цвета, по каким правилам их можно сочетать или как грамотно нарушить цветовую гармонию для достижения нужного эффекта.
Вместе с преподавателем вы последовательно, от простого к сложному, разберетесь с такими понятиями как цвет, тон, нюанс, контраст, оттенок, температура. Вы научитесь получать немыслимое количество оттенков путем смешения и узнаете, как пользоваться цветовым кругом и цветовой звездой Иттена. Помимо теории и практики, вас ждут самостоятельные работы на закрепление материала в конце обучения.

Спойлер: Программа курса

Материалы
На уроке преподаватель расскажет о задачах курса по цветоведению и том, какие материалы понадобятся для его прохождения.

Физика цвета
На первом уроке мы поговорим о том, что такое цвет с точки зрения физики. Мы узнаем, как меняется восприятие цвета в зависимости освещения и попробуем смешать цвета на бумаге.

Температура
Вы изобразите цветовой круг и научитесь правильно смешивать цвета, изменять их по теплохолодности. Мы обсудим особенности подбора красок для получения насыщенных цветов.

Тон
На практике мы изучим, как изменить цвет по тону путем добавления в него белого и чёрного цвета. Рисуем цветовую звезду.

Насыщенность
Изучаем понятие насыщенности, делаем растяжку к серому цвету от желтого, красного и синего. На практике смотрим, как основные цвета различаются по тональности.

Дополнительные цвета
Учимся работать с противоположными (дополнительными) цветами, узнаем, что при смешивании таких цветов получается серый цвет. Делаем растяжки цветов.

Цветовой контраст
В последующих уроках мы будем изучать важную тему цветовых контрастов. Начнем с хроматического контраста (контраста по цвету).

Тональный контраст
Разговариваем о тональном (светлотном) контрасте. Это один из важнейших для художника контрастов.

Контраст холодного и теплого
Узнаем, как можно использовать в работе разную температуру цвета. Смотрим, как на цвет влияют окружающие его цвета.

Контраст дополнительных цветов
В шестом уроке этого курса Ника Сабрекова рассказывает о дополнительных цветах. В этом уроке вы увидите, как работает их контраст.

Симультанный контраст
Изучим один из самых необычных контрастов. Увидим, как наше зрение способно нас обмануть, придавая разные оттенки серому цвету.

Контраст по насыщенности
Изучаем контраст по насыщенности. Смотрим, как достаточно чистый цвет работает в окружении цветов пониженной насыщенности.

Контраст цветового распространения
На последнем уроке, посвященном теме контраста, мы поговорим о том, как соотносятся массы контрастных цветов.

Влияние цвета на человека
Изучаем влияние цвета на человека, говорим о символическом значении каждого цвета, о влиянии цвета на психику.

Цветовая гамма
Выясняем, каким образом подбирать цвета, чтобы оказывать нужное психологическое воздействие на зрителя. Говорим о том, как колорит воздействует на образ в произведении искусства. Разбираем примеры из живописи и создаем абстрактные композиции на темы «агрессия», «осень». Три композиции студенты выполняют самостоятельно: «радость», «ночь», «зима».

​

Я обещаю, что, если вы пойдёте на курс по интерьерным картинам, то уже через одну неделю создадите вашу первую интерьерную картину, которая идеально впишется в ваш дом, даже если вы никогда не держали в руках карандаш и кисть!

Это особенный курс:

1. Мы будем учиться не просто создавать красивые картины, мы будем создавать такие картины, которые подходят под определенный интерьер. Мечтали почувствовать себя дизайнером?

2. Это очень объёмный курс (на курсе будет более 10 картин), на котором вы научитесь работать в современных техниках акриловой живописи и с элементами картинного декора. Это полезно, так как вы научитесь работать с другими материалами, помимо масла.

3. Кроме практики на курсе будет большой теоретический блок про то, как правильно вписывать картину в интерьер: выбор тональности, насыщенности цвета, размер картин и.т.д

4. Курс подходит как для новичков в живописи, так и для практикующих художников, которые хотят изучить актуальные современные техники акриловой живопись.

Это полноценный курс. Только с дополнительными картинами (“Круги на полях”, “Гранат на золотом фоне” и “Будда”)

Дополнительно к пакету будет:
Курс "Как продать свою первую картину".
После которого вы узнаете, как сделать правильные шаги, чтобы найти вашего первого клиента и отбить полную стоимость курса.

Спойлер

​

До XVII века живописные жанры традиционно делились на высокие и низкие. К высоким жанрам принадлежали картины на исторические, мифологические и библейские сюжеты, а также аллегории. Низкими жанрами считались портреты, пейзажи и натюрморты. Это продолжалось до тех пор, пока голландские художники не обратились в поисках вдохновения к повседневности и не возвели сцены из обычной жизни в ранг высокого искусства.

XVII век был расцветом Голландии: она занимала ведущую роль в политике, торговле, науке и, конечно, это не могло не отразиться на искусстве.

Главным новшеством нидерландских художников XVII века стала жанровая живопись: никто раньше не изображал бытовые сцены с участием простых людей. Несмотря на кажущуюся приземленность сюжетов, такие картины часто были квинтэссенцией народной мудрости: художники вкладывали в них мораль и зашифровывали пословицы и поговорки.

Великого мастерства добились голландцы и в других жанрах. Их пейзажи, портреты и натюрморты отличает исключительное внимание к деталям, любовь к изображаемым объектам и метафоричность.

Вместе с Дарьей Андреевой, искусствоведом и преподавателем, мы приглашаем вас совершить в путешествие по самобытному и удивительному миру голландской живописи XVII века!

Курс для всех, кто хочет

• - Лучше понимать искусство, в том числе современное.
• - Расширить кругозор и по-новому взглянуть на историю.
• - Развить насмотренность и вкус.
• - Превратить походы по музеям в праздник.
• - Больше узнать о пейзажах, натюрмортах, портретах и жанровой живописи.
• - Совершить увлекательное путешествие во времени.
• - Погрузиться в творчество голландских живописцев XVII века.
• - Изучить терминологию и иметь возможность поддерживать беседу об искусстве.

​

В основе каждого онлайн урока - живой и многолетний опыт обучения детей профессиональному рисованию.

• Курс рассчитан на детей в возрасте от 5 лет и старше.
• Курс состоит из 12 лучших уроков
• Общая длительность курса 998 минут видео

Спойлер: "Программа курса"

Рекомендуемый возраст 5+
Любопытный Тигрёнок

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 86 минут видео в FHD

Рекомендуемый возраст 5+
Динозаврик

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 85 минут видео в FHD

Рекомендуемый возраст 5+
Сочные апельсины

1. Урок состоит из 2 занятий
2. Общая длительность урока 62 минуты видео в FHD

Рекомендуемый возраст 5+
Открытка своими руками

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 96 минут видео в FHD

Рекомендуемый возраст 5+
Добрый Гном

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 104 минуты видео в FHD

Рекомендуемый возраст 5+
Сорока-Белобока

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 74 минуты видео в FHD

Рекомендуемый возраст 5+
Медведь сладкоежка

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 98 минут видео в FHD

Рекомендуемый возраст 5+
Рыбка Джентльмен

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 85 минут видео в FHD

Рекомендуемый возраст 5+
Английские домики

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 103 минуты видео в FHD

Рекомендуемый возраст 5+
Царевна Лягушка

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 81 минута видео в FHD

Рекомендуемый возраст 5+
Камелопард, или Жираф обыкновенный

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 79 минут видео в FHD

Рекомендуемый возраст 5+
Праздничный СМУЗИ

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 87 минут видео в FHD

​

Подборка самых интересных и популярных уроков рисования для детей в технике гуашь. Онлайн курс из 10 уроков.

Мы взяли ваши любимые уроки и объединили в целый курс.
Посмотрите что получилось!

1. Панда По
Очень редкие животное о котором в Европе узнали только в 19 веке! В дикой природе их всего 1600 штук! А сколько часов в день панда кушает? Ещё мы поговорим о её любимом лакомство! О бамбуке! Оказывается это вовсе не дерево, а трава, самое быстрорастущее растение в мире! Может за час на метр вырасти! Что можно сделать из бамбука?

2.Маленький охотник
Первый талисман олимпийских игр. Что объединяет Чехова, Пикассо и Жака-Ива Кусто? В чем польза прогулок? И почему надо больше гулять с таксой!)

3.Мышонок Артур на коньках
Поговорим о восточном гороскопе. Умеют ли мышата разговаривать? Почему мышата всегда что-то грызут? Узнаем много интересной информации и нарисуем мышонка на коньках!

4. Поросенок кондитер
У кого самый высокий в мире колпак? Что нужно уметь чтобы стать поваром кондитером? Узнаем историю вознокновения профессии и какие бывают повора?
А какой самый огромный торт в мире? И как появился молочный коктейль? Узнаем на уроке и нарисуем поросёнка кондитера!

5.Трактор на ферме
Мощная и большая машина! Какие бывают тракторы? Что он умеет делать на ферме? Это машина настоящий помощник!

6. Зачем кактусам колючки?
Где растут кактусы? Почему они так называются? Нарисуем пейзаж с кактусами и узнаем

7. Ленивец!
А правда что ленивец постоянно спит? Умеет ли он ходить и сколько может висеть в одном положении? Нарисуем милого ленива и узнаем ответы на все вопросы на уроке!

8. Веселый рыжик
Какого цвета коты самые позитивные? Какие синонимы и прозвища для рыжего кота? На уроке мы научимся рисовать удивление! Узнаем кого больше рыжих котов или кошек? И вспомним всех нами любимых рыжих котов в мультфильмах!

9. Зачем нужна мельница?
Как появился и выглядел первый хлеб? Какие бывают мельницы. Мы узнаем огромный путь от зерна до хлеба на нашем столе. А ещё на уроке мы узнаем, как рисовать предметы ближе и дальше с помощью цветовых решений!

10. Кто помог Санте развезти все подарки?
Настоящая волшебная история о том как подарки попадают к девочкам и мальчикам. Узнаем кто такой Санта Клаус? Откуда он к нам приехал?
Почему его костюм красного цвета? Нарисуем целую упряжку оленей и конечно Санта Клауса, готовим гуашевые краски и хорошее настроение!

​

20 уроков
Обучение построено на академических программах ведущих ВУЗов
Обратная связь
Обратная связь по каждой работе, плюс еженедельные вебинары обратной связи.
9 картин
Более 40 академических часов обучения, теория и практика.
от 1900 рублей
Специальное предложение!Предпродажа курса! Старт обучения 1 февраля!

Темпера — это художественный материал, известный людям очень давно.
Эту краску использовали для росписи саркофагов древние египтяне, ею расписывал храмы Андрей Рублев и ею же были созданы знаменитые фрески эпохи Возрождения. Практически вся храмовая роспись в европейской культуре выполнена яичной темперой.

На курсе Екатерины Бердюгиной вы познакомитесь с более современной разновидностью этого художественного материала, поливинилацетатной темперой.

У этой краски есть ряд преимуществ: она разводится водой, не имеет запаха, быстро высыхает, позволяет работать в реалистичной и декоративной манере, а также является относительно бюджетной краской.
Из недостатков темперы можно отметить все то же быстрое высыхание (особенно внимательно нужно следить за краской на палитре) и смену тона после высыхания.

Мы записали курс, на котором вы узнаете, как работать темперой: от подготовки поверхности до покрытия готовой картины лаком.
Следуя советам преподавателя и последовательно выполняя задания курса, вы научитесь работать с цветом, показывать объем и материальность объектов, передавать освещение и глубину пространства, писать реалистичные и декоративные пейзажи, натюрморты и даже анималистику!

Курс для всех, кто хочет
- Познакомиться с одним из древнейших художественных материалов.
- Писать декоративные и реалистичные пейзажи и натюрморты.
- Максимально использовать возможности темперных красок.
- Изображать сложные фактуры и разное освещение.
- Смешивать цвета и подбирать подходящую для работы палитру
- Научиться грунтовать бумагу и картон, использовать в работе малярный скотч, покрывать картины лаком.
- Освоить разные материалы, приемы и техники.

​

Этот курс для тебя,если ты:

▪️ Хочешь создать эффектную картину, которой с гордостью можно украсить интерьер или подарить.
▪️ Хочешь освоить востребованное направление в творчестве - создание картин с пионами маслом/акрилом. И даже зарабатывать на этом!
▪️ Никогда не писала маслом! Получается у всех с нуля
▪️ Обожаешь пионы и уже пробовала их писать и что-то пошло не так. Со мной ты не будешь бояться пионов!
▪️ Хочешь узнать секреты и приемы работы с маслом от профессионального художника, работы которого хранятся в частных коллекциях по всему миру.

Программа курса:
Обзор материалов 13мин.
Подготовка холста 3 мин.
Перенос рисунка на холст 42 мин.
Отдельная тренировка по созданию лепестков 16 мин.

Спойлер: Содержание:

1 урок
Начинаем! 53 мин.
2 урок
Делаем тени на светлом цветке 44 мин.
3 урок
Делаем освещённые лепестки на светлом пионе 55 мин.
4 урок
Завершающие штрихи на светлом цветке 20 мин .
5 урок
Делаем тени на розовом пионе 30 мин.
6 урок
Делаем светлые лепестки на розовом пионе + серединка 58 мин.
7 урок
Заканчиваем светлые лепестки справа на цветке 51 мин.
8 урок
Заканчиваем последние лепестки 32 мин.
9 урок
Заключительные мазки! 12 мин.

​

Как научиться рисовать с нуля. Как зарабатывать на любимом деле.​

Пакет «Стандарт»

• Модуль 1. Основы иллюстрации
• Модуль 2. Рисуем человека
• Модуль 3. Стилизация
• Модуль 4. Создание персонажей
• Модуль 5. Цвет и свет в иллюстрации
• Модуль 6. Акварель
• Модуль 7. Как рисовать фон
• Модуль 8. Создаем личный бренд
• Модуль 9. Продвижение
• Модуль 10. Работа с заказчиками
• Чек-листы

​

О КУРСЕ
Друзья! Приглашаю вас на мой новый курс "ХУДОЖНИК: САМООРГАНИЗАЦИЯ".

Это первый курс, посвященный не самому рисованию или изучению искусства, а выстраиванию взаимоотношений с жизнью для художника.

Я вижу, как сложно творческим людям удерживать баланс между всеми сферами жизни, как сложно находить время на творчество, делать его полноценной частью своей жизни и не сомневаться в своем праве на это. Как сложно верить в себя, не бросать, не реагировать на критику и продолжать находить свои смыслы, если всё вокруг этому не способствует.

Я обещала записать этот курс уже давно, но как только уже дозрела начать, началась пандемия и карантин. Поэтому его старт был отложен - из-за общего хаоса, неопределенности, организации учебы детей дома и многого другого. Но именно принципы, заложенные в курс, которые я когда-то для себя открыла, помогают мне сейчас справляться с ситуацией и продолжать работу и творчество в это непростое время.

Возможно, это совпадение даже символично. Курс этот изначально был задуман для более стабильного времени, но сейчас в нем появился особый смысл – мне кажется, что в этот период многие проблемы заострились и очень важно посмотреть на свою жизнь новым взглядом и начать действовать иначе.

Этот курс будет первым в цикле курсов о пути Художника. В дальнейшем планирую программы про поиск творческой сути, продвижение и другое.

Приглашаю тех, кто хочет что-то поменять в жизни, взять на себя роль ее автора и готов активно работать.

О ЧЕМ Я БУДУ РАССКАЗЫВАТЬ НА КУРСЕ (НА ПРИМЕРЕ ТОГО, ЧТО ДЕЛАЮ САМА):
- КАК ЗАНИМАТЬСЯ ТВОРЧЕСТВОМ В ЛЮБЫХ УСЛОВИЯХ
- КАК СОЗДАТЬ НОВЫЙ ПРОЕКТ СВОЕЙ ЖИЗНИ
- КАК ТВОРЧЕСКОМУ ЧЕЛОВЕКУ НАСТРОИТЬ ПЛАНИРОВАНИЕ
- ПОЧЕМУ НАША ЖИЗНЬ - ЭТО ТО, ЧТО МЫ ДЕЛАЕМ КАЖДЫЙ ДЕНЬ
- ГДЕ БРАТЬ ЭНЕРГИЮ, СИЛЫ, ВРЕМЯ, МОТИВАЦИЮ
- КАК СОВМЕЩАТЬ ТВОРЧЕСТВО,РАБОТУ И СЕМЬЮ

Как мы уже знаем, вдохновение для творчества приходит не внезапно и ниоткуда, а планомерно создается нашими действиями и регулярной работой. Только на нас самих лежит ответственность за то, появится оно или нет.

Так же и со всей нашей жизнью – только от нас зависит, будет ли в ней творчество (и в каких количествах), любимое дело и нужная атмосфера, или же мы будем лишь сожалеть, оправдываться и искать виноватых.

Я уверена, что если творчество нам необходимо, мы сможем заниматься им в абсолютно любой жизненной ситуации. Росток всегда прорастает сквозь асфальт. Нужно лишь посмотреть на свою жизнь трезво, проанализировать ее, увидеть все неточности и возможности - и создать новый проект. Но сначала - дать себе право авторства на себя и найти ресурсы. Со всем этим и будем разбираться на курсе.

РАСПИСАНИЕ КУРСА
ЗАНЯТИЕ #1. Знакомство, программа, настройка
ЗАНЯТИЕ #2. Творчество в любых условиях и анализ ситуации
ЗАНЯТИЕ #3. Картина жизни
Ответы на вопросы
ЗАНЯТИЕ #4. Инструменты и два типа планирования
ЗАНЯТИЕ #5. Регулярные действия и устройство дня
ЗАНЯТИЕ #6. Источники и утечки ресурсов
Ответы на вопросы

​

Польза от уроков:
Наш новый курс для начинающих — это фундаментальные знания в доступном изложении. Тем, кто только собирается учиться рисовать, стоит начинать именно отсюда.

Специально для новичков мы разработали полезную систему упражнений на отработку самых важных навыков, приемов и эффектов. Соединили в одном курсе полезные уроки по работе пятью разными материалами.

Занятия будут полезны и тем, кто уже проходил ранее базовые курсы — уроки позволяют обновить основополагающие знания и отработать все необходимые навыки на разнообразных упражнениях.

Материалы для курса

• Акварель, базовый набор «Невская палитра»;
• Пастель;
• Простые карандаши разной мягкости;
• Линер черный;
• Тушь черная;
• Бумага;
• Ласки, клячка;
• Кисти;
• Планшет деревянный или пластиковый;
• Малярный скотч;
• Резак;
• Палитра.

Программа:
Приветствие
Материалы
Подготовка материалов
Линии
Штризи
Рисуем тени правильно
Эллипсы
Теория пропорции и углов наклона
Винтажнный флакон. Предварительный рисунок
Винтажнный флакон. Штриховка
Винтажнный флакон. Финал
Перспектива. Основы
Куб
Перспектива в городе
Городской пейзаж. Предварительный рисунок
Тушь
Абстракция
Городской пейзаж. Тушь
Городской пейзаж. Финал
Цветной круг
Постель
Сухие цветы постелью. Предварительный рисунок
Сухие цветы постелью. Цвет
Сухие цветы постелью. Финал
Натюрморт из цветных бутылок. Предварительный рисунок
Натюрморт из цветных бутылок. Фон
Натюрморт из цветных бутылок. Стекло
Натюрморт из цветных бутылок. Цветы
Пейзаж в духе импрессионизма
Пейзаж в духе импрессионизма. Финал
Акварель
Магнолии на ветке. Предварительный рисунок
Магнолии на ветке. Вводим цвет
Магнолии на ветке. Финал
Пушистость в технике "по-мокрому"
Жук. Предварительный рисунок
Жук. Заливка
Жук. Финал
Кенгуру. Предварительный рисунок
Кенгуру. Заполняем фон
Кенгуру. Финал
Городской скетч. Предварительный рисунок
Городской скетч. Финал
Как рисовать людей?
Силуэт человека. Карандаш
Силуэт человека. Тушь
Силуэт человека. Акварель
Парижское утро. Акварель
Парижское утро. Детализация
Самостоятельная работа.