Складчина: новые складчины на курсы и тренинги | страница 14

​

Узнайте, как понимать классическую живопись, изучив её основы – начиная с материалов и заканчивая сюжетами.

Мы часто оцениваем произведения искусства лишь визуально: ходим от картины к картине, оцениваем их красоту, но редко считываем те скрытые послания, которые художники вкладывают в свои полотна.

Чтобы проникнуть в замысел автора, нужно понимать, как устроена картина и из каких элементов она состоит.

На курсе мы разберем главное, без чего не может быть живописи: жанры, композиция, техники и материалы. Поговорим о том, как картины работают с нашим восприятием. Обсудим самое важное, что нужно знать каждому, кто хочет самостоятельно анализировать или создавать произведения искусства

Спойлер: Программа

В ходе курса:

• Изучим основные исторические живописные техники: темпера, масло, фреска, акварель;
• Разберём историю и ключевые черты основных жанров: портрета, натюрморта и исторической живописи;
• Поймем, почему живопись эпохи Возрождения совершила революцию перспективы и почему это так важно;
• Научился понимать, как работает композиция и почему она так важна для восприятия картины.

Программа видеокурса:
1 БЛОК - Основы визуального образа

• Композиция
• Колорит
• Перспектива

2 БЛОК - Техника

• Темпера, масло, фреска
• Акварель, гуашь, пастель
• Доска и холст

3 БЛОК - Виды живописи

• Станковая живопись
• Монументальная живопись
• Декоративно-прикладное искусство

4 БЛОК - Жанры

• Портрет
• Натюрморт
• Пейзаж

5 БЛОК - Историческая живопись

• Мифологические сюжеты
• Религиозные сюжеты
• Исторические сюжеты

Бонусная лекция - Захватывающий мир картины. Как смотреть живопись
Бонусная лекция - Современное искусство в 10 шедеврах
Бонусная лекция - Загадки и тайны шедевров живописи

​

Кому подойдет этот курс
Тем, кто хочет работать в сфере искусства
Освоите все необходимые знания на профессиональном уровне, закрепите их на практике и получите диплом гособразца.

Ценителям искусства
Сможете считывать смысл любого произведения и поддерживать беседы об искусстве.

Людям творческих профессий
Научитесь находить идеи и вдохновение для своих проектов, чтобы создавать оригинальный контент.

Современное искусство
Поймем, чем живет и как развивается искусство сегодня. Разберемся со смыслами и аллегориями.

Первая половина XX века
Вторая половина XX века
XXI век

Материалы курса:
Лекция 1. Сюрреализм и дадаизм
Лекция 2. Архитектура между мировыми войнами
Лекция 3. Архитектура второй половины XX века
Лекция 4. Архитектура постмодернизма
Лекция 5. Арте Повера
Лекция 6. Кифер и Рихтер
Лекция 7. Абстрактный экспрессионизм
Лекция 8. Поп-арт
Лекция 9. Соцреализм
Лекция 10. Кинетическое искусство. Оп-арт. Ленд-арт
Лекция 11. Видеоарт
Лекция 12. Перфоманс
Лекция 13. Стритарт
Лекция 14. Концептуализм и минимализм
Лекция 15. Пикчерс
Лекция 16. Цифровое искусство
Лекция 17. Science art. Экологическое искусство

Спойлер: Об авторе

​

Вы не задумывались, почему некоторые картины так популярны?
Дизайнеры растиражировали эти картины на миллионы блокнотов и кружек
Художники заложили и выразили в картинах что-то такое, что близко каждому.
Что? Почему?

ЭТО ПРО ВАС?
Смотрите на признанный шедевр и думаете: "В мире много картин, почему именно эта так популярна?"
Хотите быть ближе к искусству, но по объективным причинам у вас есть на это всего пара часов. Дети и бизнес - не преграда на пути к прекрасному.
Вы тянетесь к искусству, но проверять свою потребность в длительном обучении пока рано, а попробовать силы на небольшом практикуме - самое оно.
Для вас важна глубина восприятия искусства. Полное душевное и духовное погружение.
Вы хотите развивать собственное восприятие искусства через совместное движение с наставником.
Мечтаете погрузиться в мир прекрасного и отключиться от забот.
Вы уже проходили мои курсы, знаете глубину погружения и хотите двигаться дальше.
ЕСЛИ ВЫ ОТВЕТИЛИ "ДА!" ХОТЯ БЫ НА ОДИН ПУНКТ, ТО МЫ ТОЧНО ПОДРУЖИМСЯ
МЫ ПОГОВОРИМ С ВАМИ О ЧЕТЫРЕХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ ШЕДЕВРАХ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ.

​

Этот мастер-класс продолжает линейку классов об использовании сильных визуальных средств для создания дополнительного эффекта на любых изображениях. Материал класса будет полезен всем, кто увлекается фотографией и видеосъемкой, рисует или занимается дизайном самого разного толка – от дизайна графического до дизайна интерьера. Грамотное использование перспективы – это не только умение реалистично изобразить окружающую реальность и произвести впечатление на зрителя. Дело в том, что наше бинокулярное зрение дает нам удивительную возможность ориентации в пространстве: способность точно оценить расстояния до объекта и осознать величину объекта независимо от того, на каком расстоянии он находится. Именно эти качества определяют выживание на протяжении всей эволюции человека.

Восприятие перспективы в нашем сознании – это имплицитный, скрытый процесс, который мы не осознаем до конца, даже перечитав массу книг и статей. Но именно на осознании строятся многие примеры визуальных иллюзий, которые можно научиться применять и использовать. Этим и займемся на классе.

Видео:
1.Трейлер класса
2.Привлекательность перспективы
3.Плоскость
4.Обратная перспектива. Линейная перспектива
5.Воздушная перспектива
6.Новый взгляд на перспективу
7.Сферическая перспектива. Перцептивная перспектива
8.Примеры работы с перспективой
9.Перспектива революции
10.Композиция, ракурс, линия горизонта
11.Дополнительные приемы

​

Изучим 8 художественных направлений, с которых началось современное искусство. Узнаем, как создавали свои шедевры Моне, Матисс, Пикассо, Кандинский, Малевич и другие знаменитые художники.

Что повлияло на искусство ХХ века?
Мы выбрали восемь основных направлений — каждому соответствует раздел курса

• Импрессионизм
• Неоимпрессионизм
• Постимпрессионизм
• Примитивизм
• Фовизм
• Экспрессионизм
• Кубизм
• Футуризм

По каждому направлению — видео, статьи, тесты

​

Золотая осень маслом
23 октября

Каждый год наступает самая красивая пора года - золотая осень! Листва деревьев сменит цвет с зелёной на совершенно невероятные золотые, алые , пурпурные. И конечно же это захочется непременно изобразить!

О курсе
Красота осени запечатлена на полотнах многих художников . И мы с Вами не останемся в стороне! На новой практике с Тамара Камаевой мы напишем золотую осень.

Программа

• Обзор жёлтых красок, которые нам понадобятся для работы.
• Разбор композиционной схемы
• Подготовительный рисунок на холсте
• Раскрытие холста
• Продолжение работы по принципу от общего к частному.
• Проверка загруженных работ студентов (кто писал с автором в прямом эфире)

На курсе вы научитесь

• На уроке мы изучим из чего состоит осенний колорит. Как сделать его не выкрашенным, а написанным! Колористические задачи всегда стоят для художника-пейзажиста в первую очередь.
• Научимся изображать большую массу листвы, состоящую из отдельных листьев.
• Повторим ещё раз и разберём воздух и пространство в пейзаже. Закономерности воздушной перспективы.
• Напишем стволы берёз, и сделаем их круглыми и не "прилипшими" к фону.

Как итог у нас получится нарядная работа с изображением Золотой осени, а , самое главное, навык, который Вы сможете использовать при написании любого пейзажа.

​

Цветы являются одним из самых популярных элементов в татуировке. Авторский марафон «Мастер линий. Цветы» соединяет в себе отработку одного из базовых навыков тату-мастеров – рисование четких и красивых линий и навык рисования цветочных и растительных мотивов.

Во время марафона вас ждет отработка не только цветов (как отдельного элемента), но и каждую неделю вы будете создавать свои эскизы на цветочную тему. Для вашего удобства мы разработали шаблоны с частями тела и подобрали композиционные схемы, которые помогут красиво вписать эскиз.

В каждому уроке вас ждет:

• дополнительная информация по строению веток
• информация по типам цветов
• приемы по использованию референсов и натуры
• использование разных ракурсов растений

Благодаря этому вы сможете создавать авторские эскизы.

Для кого предназначен марафон?

• Начинающие тату-мастера

«Мастер линий. Цветы» правильный старт для начала пути.
Марафон дает базовые навыки, без которых дальнейший путь - пустая трата денег и времени.

• Практикующие тату-мастера

Упражнения в марафоне будут полезны мастерам, которые разрабатывают эскизы в диджитал. Ручная практика подтянет вашу уверенность при работе с машинкой.

• Просто любители рисования

Вам будет интересно погрузиться в мир цветов и повысить свои навыки рисования.

Во время марафона вы:

• научитесь рисовать, а также комбинировать популярные в татуировке цветочные или растительные элементы и использовать их в своих эскизах

• привыкните практиковаться каждый день
• прокачаете ровность и плавность своих линий
• повысите точность и скорость рисования
• получите конкурентное преимущество перед другими новичками

​

Научись превращать обычные вещи в эксклюзивную дизайнерскую одежду

Программа курса

Модуль 1: Теория. Знакомство с росписью ткани

1. Вступление. Знакомство с курсом и преподавателем
2. Способы получения рисунка на ткани
3. Типы орнаментов и виды построения композиции на одежде
4. История и технология росписи по ткани
5. Практика. Нанесение краски на бумагу

Модуль 2: Цвет и композиция. Роспись свитшота

1. Основы построения гармоничной композиции на ткани
2. Краткая теория цвета и цветовые сочетания
3. Практика. Кляксы в стиле экспрессивной абстракции со шрифтами. На свитшоте

Модуль 3: Кастомизация одежды. Роспись джинсовой юбки

1. Что такое кастомизация одежды
2. Подготовка к работе
3. Как выбрать вещь
4. Выбор и подготовка рисунка
5. Закрепление рисунка и уход за вещью
6. Практика. Роспись джинсовой юбки

Модуль 4: Роспись джинсовой куртки в технике «Натуральная живопись»

1. Подготовка материала и эскиза
2. Подготовка ткани
3. Практика. роспись куртки в технике «Натуральная живопись»
4. Завершение работы над изделием

Модуль 5: Бизнес ― модуль

1. Как сформировать портфолио
2. Ценообразование и старт продаж
3. Создание фирменного стиля
4. Продвижение
5. Повышение мастерства
6. Семья и бизнес
7. Итоговая работа курса

​

Живопись как искусство безусловно требует не одного года обучения и серьезных занятий. Живопись как хобби – требует только вашего желания. Она очень раскрепощает, позволяет окунуться в творчество с головой, забыв о проблемах и “важных” делах и насладиться моментом.

Приходите на мой мастер-класс 30 августа и почувствуйте себя настоящим художником. Разберем композиционные приемы на разных холстах, поговорим о материалах и, конечно, поработаем. Я покажу пошагово весь процесс создания интерьерной картины своими руками. Если не успеваете онлайн – ничего страшного мастер-класс останется в записи навсегда.


продажник:

​

Чему вы научитесь

• Интерьерные картины алкогольными чернилами. Медитативное творчество.
• Создание абстрактных картин в интерьер.

Требования

• Не требуется никаких навыков в живописи.

Описание
Английская Школа Современного Искусства. Арт-терапия. Медитативное творчество.
В этом курсе вы научитесь управлять чернилами, и создавать интересные декоративные эффекты с помощью разных техник.
Здесь вы найдёте все о материалах, которые вам понадобятся для создания картин и о том, где приобрести эти материалы.

А также в небольшой урок я собрала много интересной и полезной информации о том, как сочетать цветовую палитру, чтобы картина звучала именно тем настроением, которое вы желаете ей задать.
Вы узнаете как правильно построить композицию, чтобы картина привлекала внимание, чтобы на нее хотелось смотреть. Те теоретические знания, которыми обладают профессиональные художники и дизайнеры.

Время от времени нам всем хочется вырваться из рутины, расслабиться, забыться. Искусство – это прекрасный способ отвлечься и получить положительные эмоции.
Все уроки в этом курсе отличаются расслабленной и ненавязчивой манерой подачи.

Арт-терапия и медитация — это, пожалуй, самые подходящие слова для того, чтобы описать этот курс.

Кому подойдёт этот курс?
· Тем, кто хотел бы создавать абстрактные картины в свой интерьер, или на продажу.
· Художникам с классическим образованием, которые ищут новое направление в творчестве.
· Всем, кто ищет новые навыки, хобби, для разнообразия рутины, и медитативного времяпровождения.
· Всем, кто не умеет рисовать, но хотел бы приобщиться к прекрасному.
Этот курс не требует никаких навыков в дизайне, или живописи. Только ваше желание создавать прекрасное, а также провести время с удовольствием.

Для кого этот курс:

• Художники
• Творческие люди
• Все, желающие изучить метод работы с алкогольными чернилами

​

Фундамент вашего глубокого радостного общения с классическим искусством

В этом курсе вы научитесь читать живопись через практику на очень разных работах. Здесь вы сразу сможете почувствовать свои силы в прочтении языка искусства и начать разбираться, как соединить ваше личное восприятие и понимание языка автора, ничего не упустив и получать колоссальное удовольствие от общения с искусством.

Это вводный курс для запуска вашей «езды на автомобиле искусства»: прежде чем сесть в автомобиль и поехать в путешествие, наслаждаясь видами, сначала научимся нажимать педали и обращать внимание на знаки, чтобы дальше не отвлекаться на сами навыки вождения и наслаждаться путешествием.

Ну и потренируемся заодно ездить самостоятельно - чтобы дальше вы ехали с удовольствием на собственной машине, а не в трясущемся автобусе за спиной экскурсовода с заученными репликами в духе «посмотрите налево»

Спойлер: Программа курса:

УРОК 1: ПЕРВОЕ ЗАДАНИЕ

Сразу к практике! Даю вопросы для разбора - всё человеческим языком, никаких специальных терминов. Как если бы мы с вами подошли к картине на выставке и начали её обсуждать

Только здесь я не проверяю ваши ответы, задание построено так, чтобы вы сделали его самостоятельно и получили свой результат. «Провалить» эту практику невозможно, как и «ошибиться» - вы просто делаете то, что можете на сегодняшний день. Даже будет только лучше и интересней!

Смотрим серию Стенли Спенсера «Христос в пустыне», которая никого не оставляет равнодушным, даже если вы совершенно вне религии и конфессий.

УРОК 2: ВИДЕОРАЗБОР ПЕРВОГО ЗАДАНИЯ (~1 ЧАС)

Здесь уже я разбираю для вас эти же самые работы, поясняя и комментирую вопросы из задания. И это не указание «как надо», скорее демонстрация «как можно».

Покажу и расскажу, зачем мы смотрим именно так, где спрятаны сокровища для внимательного зрителя, и почему так важно ваше прочтение искусства.

При этом оставляем место сомнениям и разбираемся, какую роль играют эти сомнения и открытые вопросы в общении с искусством.

УРОК 3: ВТОРОЕ ЗАДАНИЕ

Теперь берём несколько работ разных художников (Дега, Серебрякова, Хейндл, Тулуз-Лотрек), но на одну тему - балет.

У вас снова есть вопросы для опоры и некоторое понимание, зачем мы всё это делаем, и теперь вы можете взять одну или несколько работ для разбора. Со второго задания открытий, скорее всего, будет уже больше

УРОК 4: ВИДЕОРАЗБОР ВТОРОГО ЗАДАНИЯ (1 ЧАС)

Снова я разбираю те же работы, что и вы, и заодно продолжаем разговор о вашем личном понимании, на что и зачем смотреть, и где тут кайф.

Обсудим, почему сам по себе сюжет картины и название может породить стереотипное скольжение по верхам в искусстве, и где там, опять же, ваши сокровища и настоящая глубина. Без догматизма. С живым размышлением.

Я проводник, но не гуру, я с вами рядом размышляю - вы это увидите. Стараюсь показать, не поучая. Делюсь

УРОКИ 5 И 6: ОСНОВЫ ЯЗЫКА ИСКУССТВА (2 ЧАСА)

Два часовых урока о тех самых основах: поговорим про такие страшные слова, как ритм, форма, пространство - и убедимся, что они совсем не страшные, если понимать, какая красота за ними скрывается.

Объясняю, опять же, простым языком и на примерах: картинах Ван Гога, Эль Греко, Дейнеки, Кандинского, Врубеля и других художников.

И ведь при качественном погружении в искусство меняется жизнь:

• Оказывается, что вам всё время интересно - жить интересно. Открываются новые грани переживания жизни и переосмысление ваших жизненных задач. Естественным образом, без давления и «надо»
• Меняется внутреннее состояние, вырастают новые опоры - внутренние.
• Пропадает тревожность о том, что не важно в вашей жизни, вы начинаете чувствовать себя спокойнее, уравновешеннее, устойчивее.
• В жизнь входит новое качественное времяпрепровождение, особое состояние. Которое невозможно купить ни за какие деньги.
• Вы будто получаете доступ к совету мировых мудрецов, которые передают вам сакральное знание без назидания, и в том объеме, в котором вы готовы принять.

​

Часто вижу, что вы теряетесь с тем, куда поставить вашу подпись, в каком месте рисунка ее расположить.

То и дело встречаются подписи , которые адски портят рисунок.
Неуместно расположенные подписи напоминают лист петрушки или шпината на зубе у ничего не подозревающего рассказчика анекдота. Все уже не могут слушать, про что там этот анекдот, и смотрят ему в самый шпинат.

Подпись это часть композиции.
Это не прозрачная плёнка упаковки , которую можно снять. Это часть пирога, это рукав от рубашки, это окно дома.

Ну логика моя такая - раз очень хочется поставить подпись в качестве оберега от плагиата, или заявить о себе, то важно принять факт, что ваша подпись это не дохлый жучок, случайно оказавшийся на развороте скетчбука. Подписи нужно найти место. Кроме юридического функционала у подписи есть эстетический функционал.

​

Онлайн-практика для всех, кто испытывает сложности в построении предметов, хочет рисовать правильно и уверенно, реалистично

Прямой эфир 31 июля в 12.00

Предметы, которые мы построим с Вами:

• Самовар
• Чашка и блюдце
• Суповая тарелка
• Супница

Итоговая работа «Обедать подано!»
Материалы для выполнения этой работы на Ваш выбор, сюжет подойдёт и для акварели и для масла и для пастели. У художника будет акварель.

Рисунок будет подготовлен для участников практики заранее.

ИНФОРМАЦИЯ ПО ОНЛАЙН-ПРАКТИКЕ ДОПОЛНЯЕТСЯ

Программа курса
31 июля 2021
1 задание 1 эфир

• Эфир 1
  Строим сложные предметы и тени от них - прямой эфир
• Задание 1
  Строим сложные предметы и тени от них - загрузка работ

​

Вы получите: материалы курса (15 уроков)
Для кого: курс подходит для детей любого возраста, начиная с 5 лет, где пошагово и в игровой форме ребенок освоит основы правополушарного рисования, научится сам рисовать прекрасные многоплановые разнообразные сюжеты, укрепит веру в себя и в свои способности.
Инструменты и материалы для курса:

• 1) Гуашь 12 цветов Луч классика и дополнительно белая гуашь титановая
• 2) Бумага ватман А3
• 3) Кисти:

- щетина плоская (номера 18 и 10)
- синтетика круглая (1)

• 4) Влажные салфетки
• 5) 2 стаканчика с водой

​

Как нарисовать идеальный натюрморт? Такой чтобы передать свою идею: чтобы цветы пахли, а ягоды наливались соком! Что нужно учитывать при построении композиции? Какую роль свет и горизонт играют в будущей картине? Как работать с отражениями?
Обо всех нюансах построения и рисования натюрморта вы узнаете в новом курсе Марии Мишкаревой. Будете строить и подробно разбирать разные композиции натюрмортов, нарисуете от идеи до финального цветного изображения один натюрморт. А самое главное получите пошаговый инструмент - схему, как двигаться, чтобы нарисовать любой натюрморт!

Урок #1. Теория. Основы композиции в натюрморте
В этом уроке Мария рассказывает об основах построения композиции натюрморта, демонстрирует референсы удачных постановок, на практике составляет несколько композиций, используя предметы разных форм, цветов, и меняя направление источника света. Вместе с Марией сделаете постановку натюрморта "с нуля" для дальнейшей живописной работы. Продолжительность: 1 час 57 минут.

Урок #2. Практика. Натюрморт с лимонами
Вы нарисуете составленный в первом уроке натюрморт с лимонами. Опираясь на референс и прислушиваясь к советам мастера, пройдете путь от карандашного рисунка до финальной акварели. В конце урока Мария резюмирует знания, полученные вами за время мини-курса и поделится планом составления натюрморта. В подарок вы получите несолько референсов для самостоятельной работы. Продолжительность: 2 часа 25 минут.