Складчина: новые складчины на курсы и тренинги | страница 22

​

Почему человека так сложно рисовать? Потому, что он постоянно в движении. Статичным может быть пейзаж или архитектурный ансамбль, но не человек. Внутри него движутся мышцы и мысли, переполняют эмоции. Художник "прочитывает" их по положению тела и переносит на лист бумаги - тогда рисунок получается реалистичным и живым.

В этом курсе Льва Каплана вы познакомитесь с основами пластической анатомии, изучите пропорции разных человеческих фигур, будете изображать человека тональным рисунком и с помощью простых форм. А главное, перестанете бояться рисовать человека и научитесь делать легко и просто, даже без референсов!

Результат курса

• освоите основы анатомии в рисунке;
• научитесь изображать фигуры в контрпосте и динамике;
• разберетесь с пропорциями и наиболее частыми ошибками при рисовании фигуры;
• освоите рисование мужской, женской и детской фигуры;
• поймете как делать быстрые скетчи и зарисовки, чтобы запечатлеть нужные позы и движения людей

В этом курсе по рисованию человека художник объясняет не только как нарисовать фигуру, но и почему именно так. Обладая начальными знаниями анатомии человека, понимая законы построения и изменения перспективы человеческой фигуры, вы перестанете бояться и избегать изображения человека при рисовании, будете свободно пользоваться полученными знаниями.

Спойлер: Содержание

​

ОБ АВТОРЕ
Автор курса Александра Сухорукова — преподаватель рисунка и графики. А ещё и профессиональный скульптор. Она по умолчанию работает в объёме — видит и анализирует форму. На курсе передаст вам академический опыт доступным языком и будет лично проверять вашу практику.

ДЛЯ КОГО ЭТОТ КУРС
Курс подойдёт всем, кто хочет уверенно держать карандаш в руке. Вы делает первые шаги в обучении искусству, хотите восполнить пробелы в базовых знаниях, хотите научиться рисовать портрет и фигуру, но не хватает опыта в рисовании — этот курс для вас!

НА КУРСЕ ВЫ

• Научитесь понимать форму и раскладывать её на базовые элементы.
• Поймёте, что такое линейная перспектива, как создавать иллюзию объёмного предмета на плоском листе.
• Научитесь выполнять сквозной рисунок.
• Научитесь верно передавать пропорции методом визирования.
• Узнаете законы светотени и как правильно их использовать.
• Научитесь грамотно передавать различные виды освещения.
• Поймёте, как рисовать драпировку.
• Выполните большое количество учебных рисунков и итоговый натюрморт.

ПРОГРАММА КУРСА
Курс состоит из 3-х больших этапов с лекциями и домашними заданиями: сквозной рисунок, светотень и длительный рисунок.

Спойлер: Программа курса

ЭТАП I. СКВОЗНОЙ РИСУНОК
Урок 1. Форма — основа рисунка

✓ Силуэт и объёмная форма — в чём разница?
✓ Что такое сквозной рисунок.
✓ Как избежать частых ошибок.
✓ Базовые формы: куб, шар, цилиндр, конус.
✓ Обзор старых мастеров и современных иллюстраторов — раскладываем на простые формы бытовые предметы, животных и людей.

Урок 2. Линейная перспектива и построение куба

✓ Линия горизонта, точка схода и линейная перспектива.
✓ Учимся рисовать предметы на основе куба и параллелепипеда — множество бытовых предметов, например, мебель.
✓ Сквозной рисунок сложного предмета на основе куба с одной идвумя точками схода.

Урок 3. Перспектива круга

✓ Как изменяется круг при наклонах.
✓ Учимся изображать предметы на основе круга: цилиндры, конусыи шары в разных ракурсах.

Это поможет изобразить посуду (стаканы, кружки, вазы), деревья, колонны зданий, части тела животных и людей.

Урок 4. Рисунок деталей в перспективе

✓ Как правильно рисовать ручки и носики предметов.
✓ Как встраивать детали в рисунок и крепить их к поверхности.
✓ Наблюдаем за построением молочника и чайника с разными ручками и носиками в двух ракурсах.

Урок 5. Пропорции предметов. Метод визирования

✓ Тренируем глазомер: учимся определять, насколько один предмет уже, шире, выше другого.
✓ Метод визирования на практике.
✓ Рисуем натюрморт с помощью метода визирования.

Урок 6. Силуэт

✓ Что такое силуэт.
✓ Учимся изображать предмет так, чтобы его можно было "прочитать" по силуэту.
✓ Приёмы графической передачи объёма «от силуэта».
✓ Практикуемся на примере бытового и природного объектов: кувшина и рыбки.

Этот навык используется в рекламе, иллюстрации, особенно коммерческой, и в видеоиграх.

Урок 7. Многообразие форм в одном предмете

✓ Разбираем сложные неочевидные формы на составные базовые.
✓ Учимся передавать их реалистично на бумаге.
✓ Тренируемся на примере животных (жука, жирафа), человека (схематично) и сложной техники (гольф-кар).

Урок 8. Расположение предметов в пространстве листа

✓ Расстановке предметов для создания иллюзии глубины рисунка.
✓ Расположение предметов с двух ракурсов.
✓ Как правильно изобразить предметы и расстояние между ними с учётом перспективного искажения.
✓ Распространённые ошибки.

ЭТАП II. СВЕТОТЕНЬ
Урок 9. Постановка штриха

✓ Переходим к умению передавать объём предмета тоном.
✓ Получаем советы о том, как правильно точить карандаши и какими материалами лучше рисовать.
✓ Выполняем упражнения на постановку руки.
✓ Узнаём, как штриховать правильно, чтобы рисунок был живым.

Урок10. Штрих по форме

✓ Учимся штриховать предметы по форме для достижения иллюзии объёма.
✓ Выполняем упражнение для тренировки этого навыка на примере натюрморта из трёх предметов разной формы.

Урок 11. Светотень

✓ Как свет распределяется по предметам разной формы.
✓ Находим на предмете свет, тень, полутень, блик, рефлекс; собственную и падающую тень, самое светлое и самое тёмное места.
✓ Учимся передавать все эти тоновые градации вместе с правильной штриховкой по форме.

УРОК 12. РАЗНЫЕ ИСТОЧНИКИ СВЕТА

✓ Узнаём, как ложится свет в зависимости от разных источников освещения.
✓ Рассматриваем три вида освещения: классическое освещение сбоку, контр-ажур, освещение сверху.
✓ Учимся рисовать предметы в разном освещении на примере сахарницы.

ЭТАП III. ДЛИТЕЛЬНЫЙ РИСУНОК
Урок 13. Поэтапный рисунок ткани

✓ Работаем над важным элементом натюрморта - драпировкой.
✓ Учимся передавать складки и объём ткани.
✓ Изучаем этапы работы над рисунком драпировки.
✓ Учимся правильному построению, наложению штриха и работе со светотенью в рисунке ткани.

Урок14.1. Поэтапный рисунок наттюрморта
Изучаем законы и средства композиции в натюрморте на примере картин мастеров.

Для нашего натюрморта мы выбрали:

• старую кофемолку,
• необычную тыкву,
• красную грушу,
• китайский чайничек.

Урок 14.2. Поэтапный рисунок натюрморта.
Делаем эскиз выбранной композиции, уточняем детали

Урок 14.3 Поэтапный рисунок натюрморта.
Выполняем построение драпировки и остальных элементов натюрморта

Урок 14.4. Поэтапный рисунок натюрморта.
Финальный этап работы: накладываем тон штрихами

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ

• Вы смотрите лекции и выполняете задания по порядку.
• Каждое задание лично проверит Александра Сухорукова. После выполнения задания вы получите от неё текстовый или видеоответ.
• После окончания курса у вас останется постоянный доступ к видео-материалам.
• Внутри программы курса будет чат для участников и педагога.
• Если вы не успели закончить обучение, у вас будет возможность докупить занятия с педагогом.

​

«Живописный рисунок» — новый онлайн-курс Дарьи Остапенко.
В разные времена академический рисунок, его правила и законы были... очень разные! Не верите? На онлайн-курсе «Живописный рисунок» мы рассмотрим работы Репина, Петрова-Водкина и Ван Гога, проанализируем авторские подходы к графике, раскроем тайны и секретные приемы мастеров — и сразу используем новые знания в своем рисунке.

«Уроки сняты по мотивам творчества трех известных художников. По мотивам — это не значит, что нас ждет буквальное копирование работы. По мотивам — это значит, что мы возьмем самое важное и уникальное из опыта каждого мастера! — рассказывает про свой новый курс Даша Остапенко, — Изучаем, какими методами пользовались признанные мастера, чтобы изображать черепа, кисти руки и ступни ног, и рисуем свои работы по мотивам шедевров!»

Кого я жду на курсе?
Я жду всех желающих с любым уровнем подготовки! Уроки будут полезны и по силам всем: и опытеым рисовальщикам, и новичкам! Объясню. Дело в том, что в этих уроках я впервые в жизни отказалась от глубоких геометрических «штудий» в стиле курса «Геометрия и перспектива». Я специально подобрала референсы, которые позволят нам нарисовать кисть, стопу и череп абсолютно безболезненно. Девиз курса: «Отказываемся от перспективных искажений ради акцента на „живописности“ рисунка!»

Материалы

• Бумага тонированная для пастели средних тонов или белая;
• Сангина немаслянная, чтобы было легко исправлять неточности (палочки и карандаш);
• Уголь (палочки и угольный карандаш);
• Сепия (палочка и карандаш) все тоже не масляное;
• Пару кистей для растушевки.

тариф - СТАНДАРТ

• Доступ к основным видеоурокам
• Длительность курса — в рамках потока +15 дней для самостоятельного прохождения

Спойлер: Об авторе

Дарья Остапенко
Я окончила Казанскую художественную академию, а после отучилась в Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова на факультете промышленного дизайна.
За время учебы осознала, что рисование, особенно графика, это часть меня, а еще необыкновенно мощный генератор сил и волшебная палочка. Своим ученикам я всегда говорю: «Расстроены — на рисование, на работе шеф — на рисование, дома дети шалят — на рисование, все хорошо, но что-то не то — туда же!»
В Школе рисования Вероники Калачевой веду свои авторские онлайн-курсы из серии «Рисуем человека» (это «Геометрия и перспектива», «Анатомия», «Фигура» и «Портрет»), а также у меня есть мини-курсы по академическому рисунку.

​

Все важнейшие правила по построению перспектив разного вида — разберем фронтальную, угловую, восходящую, нисходящую, перспективу со множеством точек схода. Научимся строить тени и отражения (да-да, это тоже про перспективу!).
В уроках и заданиях я постаралась достичь гармонии между академическим подходом и простым языком объяснений. Мы углубимся в тему практически до уровня художественного ВУЗа, но без заумной терминологии. Все разберем на понятных примерах.
Вас ждет множество интересных практических заданий, отработаем построения до автоматизма! Тренироваться будем на том, что вас окружает: предметах в вашей комнате, интерьере, улицах вашего города. Научимся смотреть на все буквально под разными углами, чтобы понять, как и что «построить».
Задания я выстроила так, чтобы вам было интересно и нескучно их выполнять. И это изюминка курса. Какой бы непонятной вам не казалась эта тема раньше, уверена, после курса проблем с перспективой у вас больше не будет!

Вам нужен этот курс, если:
— Вы обладаете поверхностными знаниями о персективе или хотите привести в порядок и усилить то, чему вас учили в художке или ВУЗе;
— Вы не понимаете, как выстраивать перспективу с несколькими точками схода: например, когда рисуете извивающуюся улочку или вид сверху на город;
— Избегаете рисовать пейзажи со сложной перспективой;
— Рисуя пейзаж или интерьер вы «маскируете» те объекты, строение которых не понимаете. Например, рисуете деревья, чтобы не рисовать дома или архитектурные элементы;
— Вы не понимаете, как рисовать отражения в зеркале, делаете это наобум или «придумываете», как это должно выглядеть;
— Вам сложно упрощать сложные или многочисленные формы и в то же время сохранять правильность линий. Например, вы хотите нарисовать нагромождение домиков на средневековой площади и начинаете «выстраивать» каждый из них. Но это совершенно необязательно, да и невозможно для каждого домика, окошка и двери найти точки схода. Знание правил перспективы позволит вам не углубляться в такие ненужны детали, и тем не менее точно передать все линии домов.

*На курсе будем работать разными материалами — карандашами, акварелью, сепией, сангиной — так интереснее!

​

Вы получите:

• видео уроки продолжительностью 20-40 минут
• практические задания

Спойлер: Необходимые материалы

Краски акварельные от Невской Палитры ("Белые ночи", "Ленинградская", "Сонет, Ладога") в кюветах 24-36 цветов. Но подойдут и любые другие в кюветах или тюбиках профессиональной или ученической серии.
НЕ ПОДХОДЯТ: детские, медовые, гамма, луч.

• кисти: белка или имитация белки, колонок или синтетика для акварели, номера 1, 5, 7 (можно и любые другие номера — тонкую, среднюю и чуть крупнее), круглые с острым концом, профессиональные. НЕ ДЛЯ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА!
• бумага акварельная, формата А4, плотностью 200-300 г/м2. Чем больше плотность, тем лучше. Если бумага с хлопком - это тоже плюс.
• палитра обычная пластиковая, либо фарфоровое блюдечко.
• линер (капиллярная ручка) водостойкий (!!!), черный. Толщина 0,3 — 0,5 мм.

Какая первая эмоция промелькнула у вас, услышав слово «Архитектура»? Предполагаю, что восхищение, которое потом сменилось мыслью: «Это так красиво, но сложно. У меня не получиться».
Но на самом деле, все гораздо проще, чем вы думаете!
Мы создали специальную технику, благодаря которой за короткий срок вы сможете освоить быстрый рисунок (скетчинг) архитектуры, да еще и сделать это в очень необычном стиле. Вы напишите яркие, сочные, живые, динамичные и очень эффектные работы!
Курс подойдет

• новичкам, которые хотят овладеть техникой "живое пятно"
• людям, которые уже рисуют - вы расширите горизонты своего творчества
• всем, кто хочет рисовать. Здесь каждый раскроется с новой для него стороны и неизбежно будет иметь прогресс в своих навыках рисования

Спойлер: Программа курса

На первом уроке мы разберем основы построения объема, архитектурных форм, перспективы и свето-тени зданий. Этот урок создан специально для тех, кто не знаком с архитектурой, рисует недавно или хочет освежить свои знания в данной области. Будет полезен как начинающим, так и продвинутым художникам. Я поделюсь своим опытом построения объема в архитектуре быстро и простым языком, максимально понятным для восприятия.
Следом идут 8 уроков, в которых мы разберем техники, которые можно использовать для создания архитектурных скетчей. Техники совершенно разные, интересные и очень необычные
Урок 1. Введение. Основы
Урок 2. Техника «Главное в цвете»
Урок 3. Техника «Цвет не главное»
Урок 4. Техника «От пятна»
Урок 5. Техника «Эмоционально»
Урок 6. Техника «Сдержанно»
Урок 7. Техника «Монохром»
Урок 8. Техника «Переливы»
Урок 9. Техника «Полноценно»
Урок 10. Финальное задание
В результате курса

• вы научитесь различным приемам рисования архитектуры
• узнаете, как сделать набросок особенной «расслабленной» линией.
• научитесь увеличивать множественные сложные формы и показывать лишь то, что действительно нужно.
• научитесь делать наброски быстро, при этом не упускать важное
• узнаете, как подчеркнуть цветом самое важное
• прочувствуете ритм картинки и поймете как передавать лишь те пятна, которые его создают
• узнаете, какие цвета и формы необходимы на картинке и для чего
• научитесь понимать эмоцию, которую таит в себе референс (фото), поймете, как её передавать
• потренируетесь в создании композиции, гармоничном расположении объектов
• нарисуете десять абсолютно разных картин, с разным стилем и подачей
• получите новые знания об акварели и возможностях её применения
• освежите ваше творчество и восприятие акварельных работ
• научитесь создавать живые зарисовки и использовать этот метод в повседневной жизни
• поймете, что такое «живое пятно» и какова его роль в работе
• получите массу удовольствие от творчества и научитесь рисовать расслабленно и спокойно

​

Не стоит тратить время на курсы по рисованию готовых картинок. Этот курс научит вас думать, по-настоящему понимать и чувствовать рисунок, что позволит вам нарисовать всё, что захотите, а не то, что вам продиктуют!

Вы получите

• 1,5 часа видео уроков
• практические задания
• 3 ресурса для скачивания

Для кого этот курс: Этот курс подойдет всем начинающим художникам, которые планируют рисовать в жанрах: городские зарисовки, мультипликации, иллюстрации, дизайн и более глубокие академические дисциплины

Содержание курса:

• Как правильно точить карандаш
• Как правильно держать карандаш в зависимости от формата листа
• 5 простых правил красивого штриха
• Построение освещения на примере геометрической фигуры - ЦИЛИНДРА.
• Как нарисовать супер объем на примере цилиндра
• Как создать WOW-эффект объема на примере КОНУСА. Секрет 15 века от Леонардо да Винчи

Чему вы научитесь

• Научиться подбирать правильно материалы для рисования
• Как правильно штриховать и что такое штрих "по форме". 5 частых ошибок и секретов
• Что такое свет, тень, полутон и рефлекс и как это применять?
• Как сделать рисунок супер-объемным? Секрет WOW-эффекта для ваших рисунков
• Как правильно строить простые фигуры на примере цилиндра и конуса
• Научимся работать с проециями и ортогоналями
• Пара тайн и секретов мастерства, переданные нам от Леонардо да Винчи!
• Научитесь рисовать ПРАВИЛЬНО!
• И какие упражнения на руки делают практикующие рисовальщики, чтобы они их слушались

Материалы для курса (их очень немного):

• Карандаши разной твердости и мягкости от Н до 6В
• Бумага для черчения формата А4, несколько штук
• Понадобятся немного циркуль и линейка
• Еще меньше нужен будет ластик

Спойлер: Об Авторе

​

Описание книги:
Портрет может раскрыть образ, характер и даже настроение человека. В предыдущие века портреты использовались для того, чтобы показать чье-то социальное положение, манипулировать мнением зрителя об изображенном или подчеркнуть его определенные важные черты. Автор бестселлеров, художник и преподаватель Баррингтон Барбер познакомит вас с техниками, материалами, методами и стилями, обучит основам пропорций, а с помощью пошаговых инструкций и упражнений вы научитесь рисовать портреты самостоятельно.

​

Вы получите 20 основных видео-лекций и 13 дополнительных материалов продолжительностью 15 часов.

Важно: необходимо сначала пройти Курсы I и II «Рисование с нуля до портрета на заказ». Возрастные ограничения: 12+

На третьем курсе опытный художник и преподаватель Екатерина Крюкова даст всю необходимую информацию о том, как рисовать лицо с натуры и по фото, обучит различным приемам и способам изображению лица человека, передачи уникальных черт модели. За время курса вы научитесь:

• рисовать наброски головы человека с натуры и по фото,
• изображать человеческий череп с учетом анатомических особенностей, уникальных черт модели,
• с условной светотенью изображать гипсовые части лица: носа, глаза, уха,
• рисовать натюрморт с гипсовой головой,
• выполнять гипсовую маску и голову: пропорции, симметрию, светотень, рисунок в тоне.

Спойлер: Структура курса

Раздел 1: Гипсовые части лица и голова
1.1 Наброски и зарисовки головы человека с натуры
1.2 Наброски и зарисовки головы человека с натуры
1.3 Рисунок черепа человека
1.4 Рисунок носа
1.5 Рисунок глаза
1.6 Рисунок уха
1.7 Гипсовая маска. Урок №1
1.8 Гипсовая маска. Урок №2
1.9 Гипсовая маска. Урок №3
1.10 Гипсовая голова. Урок №1
1.11 Гипсовая голова. Урок №2
1.12 Гипсовая голова. Урок №3. 1 фрагмент
1.13 Гипсовая голова. Урок №3. 2 фрагмент
1.14 Гипсовая голова. Урок №4
1.15 Натюрморт с гипсовой головой. Урок №1
1.16 Натюрморт с гипсовой головой. Урок №2. 1 фрагмент
1.17 Натюрморт с гипсовой головой. Урок №2. 2 фрагмент
1.18 Натюрморт с гипсовой головой. Урок №3. 1 фрагмент
1.19 Натюрморт с гипсовой головой. Урок №3. 2 фрагмент
1.20 Натюрморт с гипсовой головой. Урок №4

Преподаватель курса
Екатерина Крюкова – член Союза Художников России, лауреат международных выставок и конкурсов, участник выставок как в России, так и за рубежом.

​

Вы получите 6 видео-лекций и 6 дополнительных материалов продолжительностью 5 часов.
Внимание! Возрастные ограничения: 12+
Курс состоит из видео-занятий, на которых преподаватель подробно и ёмко объясняет основные принципы рисования, рассказывает об этапах рисования и показывает всё это на практике. Вы получите знания, умения и навыки по рисованию как объёмных геометрических фигур, так и плоских орнаментов, научитесь передавать форму и объём предметов в трёхмерном измерении (3D) и уже к концу курса сможете брать заказы и зарабатывать на своем творчестве!

Кому подходит Курс I : Рисование с нуля до портрета на заказ?
Курс рассчитан на учеников с начальным уровнем знаний, поэтому подходит любителям, самоучкам и начинающим художникам.

Спойлер: Структура курса

Раздел 1: Плоские и объёмные формы
1.1 Построение простого плоскостного орнамента
1.2 Рисунок сложного плоскостного орнамента
1.3 Рисунок куба
1.4 Рисунок цилиндра
1.5 Рисунок шестигранника
1.6 Рисунок шара

Преподаватель курса
Екатерина Крюкова – член Союза Художников России, лауреат международных выставок и конкурсов.

​

Вы получите 8 видео-лекций продолжительностью 7 часов.

Возрастные ограничения: 16+

Кому подходит курс? Курс подойдет как начинающим, так и опытным художникам. Каждый найдет в нем что-то интересное для себя.

Курс состоит из видео-занятий, на которых преподаватель подробно и ёмко объясняет основные принципы композиции, рассказывает об этапах рисования и показывает всё это на практике. На курсе вы познакомитесь с цветом и светом, контрастами и тождествами, научитесь рисовать карандашом и гуашью на примере известных художников.

Спойлер: Программа

Раздел 1
1.1 Основы композиции
1.2 Основы композиции (задание на касание) 2 фрагмент
1.3 Основы композиции (задание на касание) 3 фрагмент

Раздел 2
2. Контраст Нюанс Тождество

Раздел 3
3. Чёрное и белое

Раздел 4
4. Анализ и интерпретация произведения искусства

Раздел 5
5. Цветовые гармонии и цветовые контрасты

Раздел 6
Композиция в квадрате

Преподаватель курса
Екатерина Крюкова – художник-преподаватель, член Союза Художников России, лауреат международных выставок и конкурсов.

​

Вы получите видео-курс "Перспектива в рисунке от А до Я":
Продолжительность - 180 мин
Требования - курс "Основы рисования" перед началом этого курса
Для кого этот курс:

• дизайнеры и художники
• графики и иллюстраторы

Спойлер: Материалы курса

Перспективный аппарат. Часть 1 - 21:20
Перспективный аппарат. Часть 2 - 22:18
Практика. Куб в 4 видах перспектив! - 19:46
Куб в 4 перспективах. Часть 2 - 16:48
Куб в прямой линейной и тональной перспективах! - 30:04
Эллипс. Построение в перспективе - 15:06
Построение вертикальных предметов. Как строить их горизонтальные эллипсы? - 05:03
Построение лежащих предметов. Как меняются их вертикальные эллипсы в перспективе - 16:07
Построение фронтально лежащих круглых объектов и их эллипсов - 06:29
Еще раз о перспективе в жизни. Подытог. - 10:45

Спойлер: Описание

На курсе вы разберетесь с основами перспективы для художников. Именно для художников, ведь перспектива бывает разная - для разных профессий свои! Удивлены?
Вы узнаете о самых частых видах перспектив и попробуете порисовать как минимум в 4-х.

Узнаете об их истории, ведь, чтобы лучше понять любой предмет, феномен, прочувствовать его, самое лучшее - это узнать его с разных сторон, узнать его историю!
С чего и с кого начался наш любимый вид прямой линейной перспективы.

Автор раскроет пару лайфхаков от Леонардо да Винчи, который прицельно изучал перспективу и крутейшим образом ею экспериментировал, делая, например, "обманки" на стенах, - стены с иллюзией еще одного зала за ней. И расскажет о его ноу-хау - тональной (воздушной) перспективе, которую очень недооценивают художники, тут вас ждет настоящее (визуальное) открытие.

99 % этой теории дается только в высших художественных заведениях, поэтому вряд ли вы найдете ее на курсах рисования в обычных школах.

Чему вы научитесь

• Перспектива для художников подробно за 3 часа
• Вы сможете рисовать все что угодно: от натюрмортов, архитектуры до фигуры человека!
• Необходимый максимум о построении в перспективе для художника!

​

Чему вы научитесь

• рисование,
• черчение,
• построение теней,
• скетчинг,
• графика,
• рисование карандашом,
• академический рисунок,
• скетч,
• основы рисования,
• начертательная геометрия,
• профессиональное рисование.

Освещение в рисунке. Тени в архитектуре (Дарья Остапенко - Праведникова)
Построение теней методом начертательной геометрии

Требования
Желательно пройти мои курсы "Основы рисунка" и "Перспектива в рисовании"
Кроме этих 2-х курсов никакой подготовки не требуется

Спойлер: Описание

В курсе вы научитесь строить тени на простых предметах и в архитектуре.

Начнем мы с простого - с Точки в пространстве и поймем как формируется тень при помощи луча и его проекции на предметную плоскость.

Затем перейдем к построению теней: на Конусе, потом на Цилиндре, а затем и на Шаре, а заключающей в цепочке примитивов будет - Яйцо, которое приподнялось над предметной плоскостью - что же тогда будет с падающей тенью???

Также мы узнаем какое освещение считается классическим и академическим.

Узнаем, что такое собственная и падающая тени.

Увидим, чем отличаются формы теней от направленного и от рассеянного света. И в чем и есть ли вообще разница между этими видами освещения?

Мы построим освещение , которое падает:
спереди,
сбоку и сзади - контражурное или контровое освещение!

Потом мы плавно перейдем на архитектурные объекты и попробуем строить тени на ортогоналях архитектурных деталей, а затем на экстерьерных деталях в изометрии.

После этого курса у вас не останется вопросов по построению теней, и вы уже интуитивно будете ПРАВИЛЬНО и ЛЕГКО набрасывать их в своих скетчах и зарисовках!

Жду вас на курсе!

Для кого этот курс:

• начинающие художники
• иллюстраторы
• профессиональные художники
• дизайнеры

​

Полноценная видеокнига для всех желающих научиться рисовать.
A comprehensive video and ebook course designed for people wanting to learn the core concepts of drawing.

​

Рисование для начинающих - воплотите свои идеи в жизнь на бумаге​

Drawing Course for Beginners - Follow Along with an Artist!
Learn the fundamentals of drawing and bring your art to the next level. Anyone can draw!
Авторы: Chad Neuman, Ph.D., Jon Seals, MFA

В этом курсе вы узнаете, как нарисовать более эффективно и уверенно, используя художественные приемы и методами рисования, в том числе
жест приурочен чертеж, приурочен контурный рисунок, рисунок от прикосновения, чертеж как ответ на музыку, непрерывная линия, рисунок 1-а точка 2-точка, линейная перспектива, восстановительное уголь способ, рисование эллипсов, чтобы показать угол и глубина, натюрморт рисунок.

Спойлер: Описание на английском языке

In this course, you'll learn how to draw more effectively and confidently by using artistic techniques and drawing methods including
timed gesture drawing
timed contour drawing
drawing from touch
drawing as response to music
continuous line drawing
1-point and 2-point linear perspective
reductive charcoal method
drawing ellipses to show angle and depth
still life drawing
You'll understand how to add value or lighting and tonality to your drawings, including using blending, stippling, hatching, and cross-hatching. You'll also learn how to add depth to drawings using various techniques. You can then post photos or scans of your drawings and post them to the discussion forum for critique.
This course is taught by Jon Seals, an accomplished artist who has had work exhibited in various venues, has curated various visual art shows, and has taught visual art at the high school and university levels. Jon Seals has an MFA in Painting from Savannah College of Art and Design and an MAR from Yale University.
Enroll now and start improving your drawings!
Basic supplies needed to follow along include pencils for most lessons, as well as charcoal drawing tools for a few lessons. A sample drawing kit is shown and described in the lecture on materials.

​

Рисование и зарисовки для начинающих

Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать? Может быть пытались, но не имели руководства чтобы добиться успехов? Возможно, когда-то давно рисовали и теперь хотите освоить заново свои навыки? Или хотите более эффективно фиксировать свои заметки? Если вы ответили "да" на какие-то из этих вопросов, то присоединяйтесь ко мне для изучения навыков эффективного скетчинга.

Спойлер: Описание на английском языке

Have you ever wanted to learn to Draw? Perhaps you tried, but did not have the guidance necessary to progress your artwork? Maybe, you used to sketch a long time ago and now want to rebuild your skills? Or, if you want to capture notes more effectively? If you answered yes to any of these questions, then come join me to learn the skills you need to become an effective sketcher!

Sketching for Beginners is a course designed to guide novice students how to get started sketching and drawing. This course starts at the beginning, with understanding the role sketching can play, before leading on to practical applications and demonstration lectures.

You will not only learn how to sketch using traditional materials, but also how to incorporate this into the modern digital world. You will also see how to develop your own sketching language, how to practice sketching, how to use drawing as a means of communication and more.

Modules build gradually, with practical exercises and advice supplied in illustrated, downloadable eBooks, designed to give you a clear path to follow.

The course consists of 4 hours of video content segmented into 25+ modules, additional lectures are being added constantly. Plus, as a lifetime student you have the opportunity to request topics and lectures you would like to see added to the course, at no additional cost.

Want some feedback on your work? No problem. This course has a dedicated Q&A section where you can post your questions, ask for some feedback, or simply share your results from the course. I am active most days of the week and ALWAYS reply to questions within this course.

So, if you have ever wanted to learn to draw, but did not know where to begin. This course is for you. Together we will recapture your natural ability to draw.
What are the requirements?

No previous experience or knowledge is required
Pencil or Pen
Sketchbook or Paper
If you intend to produce digital sketches then you will need a computer, a digital tablet and some photo-editing software (free software recommendations included)

Курс на английском языке